News Letters

1987年から発行してきたニュースレター『ろここ通信』を、Web版として掲載しています。

七瀬あゆこの近況、作品のお知らせ、音楽への思い、海外でのフィールドワークなどを、年度別にご覧いただけます。

目次

1987年から紙媒体で発行してきたニュースレター『ろここ通信』は、103号よりWeb版に完全移行しました。
紙媒体から移行して下さっている皆様、ありがとうございます。今後ともどうぞよろしくお願い申し上げます。

（記事はすべて七瀬あゆこ自身による記述です。）

当『ろここ通信』もWeb版に完全移行して早いもので4号目になりますが、当ホームページそのものも開設から11年余り経ち、ずっと前から気になっていた大幅なリニューアルを少しずつ進めています。

トップページのブログでは最新の話題をアップしていますが、ブログがなかった頃から紙媒体で発行してきたこのニュースレターも、徐々に新たなスタイルにしてゆく流れになりそうです。
今回は今までと同じ路線で、トピックを3本厳選してみました。

2025年 北欧3か国への渡航

コロナ以降、2024年から復活した欧州渡航ですが、2025年は北欧３か国を訪れました。
初のフィンランドでは、ヘルシンキのシベリウス・アカデミーと、フィンランド国立図書館で、拙作のフィンランドゆかりの編曲作品の楽譜（ムラマツ・オリジナル・シリーズ35）と最新刊（MOS89）を所蔵して頂きました。
欧州の心のマイホームといえるデンマークでも、いつものように王立音楽院へ最新刊ほかを持参。
今回からは新たに、ティンさんという女性のライブラリアンが担当してくださり、早速フルート・コーナーの楽譜棚の前で記念撮影（これは実は編集スタッフへのお土産）。

また、今までライブで聴く機会がなかった北欧ジャズをどちらの国でも経験でき、トップクラスの奏者による圧巻のアドリブに、また新たな目が開かれた気持ちでした。
ストックホルムは短い滞在でしたが、旧市街ガムラスタンでは、地元の高校生女子二人組につかまり、何事かと思ったら、外国人旅行者を取材する授業の課題だとのこと。
日本から来たと言ったら「ワオ～ッ！」と感動され、日本人気の高さにむしろこちらがびっくりでした。

デンマークでの作詞家とのコラボも進行中で、今回は拙作にAI技術による味付けが施される展開もあり、まさに時代を感じる嬉しい驚きでした。

ヤルネフェルトの子守歌
ヘルシンキ（フィンランド）＋ストックホルム（スウェーデン）

北欧諸国のなかでも、フィンランドは最も東側に位置し、ロシアと国境を接している関係もあって、スカンジナビア三国（デンマーク・スウェーデン・ノルウェー）とは少し趣が違うところがあり、言葉も系統が異なります。
実は600年以上もスウェーデンの統治下にあったという背景は、今も公用語がフィンランド語とスウェーデン語であることや、町の様々な表記がその二か国語で併記されていることからも感じ取れます。
また、100年ちょっとロシア帝国の支配下にあった時代もあり、両国に挟まれたなかなか複雑な歴史を背負いながら、20世紀のロシア革命の時にようやく独立国家になったという経緯は、実は現地を歩くことで実感できることも多くあります。
フィンランドの音楽にある独特の物悲しい雰囲気や、「気合」を思わせるような激しさ。
それは暗く長い冬を耐え忍び、また夜遅くまで明るく爽やかで短い夏を謳歌するライフスタイルのなかで培われた命の響きなのかな、とも思います。
アルマス・ヤルネフェルトはフィンランドの軍人貴族の家に生まれた作曲家。スウェーデン語を話す少数派の家系であり、妹のアイノは巨匠シベリウスの妻となり、40歳の時に指揮者としても活躍していたスウェーデンに帰化しました。

今やフィンランドは、多様性を尊ぶ社会であり、環境問題や教育水準でもトップランナーという真の豊かさを誇る国ですが、そこに暮らす人々にはゆったりした穏やかなパーソナリティーを感じます。

（写真左から、「白い都市」ヘルシンキの象徴といえるヘルシンキ大聖堂/ ヤルヴェンパー（ヘルシンキから約40キロ北）のフィンランドらしい小径をシベリウス邸に向かって歩く/ ストックホルムのガムラスタンの街並み）

ヘルシンキ大聖堂

ヤルヴェンパーの小径

ストックホルム・ガムラスタン

追悼　兼氏康雄さん
----- 「おとうさん」ありがとう

クラリネットの名手として、長年読売日本交響楽団の首席奏者を務められ、クラリネット界の重鎮の役割を担ってこられた兼氏康雄（かねうじやすお）さん。
私にとっては、ガオさん（齊藤賀雄さん）率いる「育ての親」グループでずっとお世話になってきた恩人である兼氏さんが、昨年7月に94歳で旅立たれました。

同じくクラリネット奏者であるご長男の規雄氏をはじめ、奥様の久仁子さんやご次男（私と高校が同窓）も交えた家族ぐるみのお付き合いになることもあり、本当に身内のような近しい気持ちでのお付き合いでした。
私は若い時に父を送ったこともあって、兼氏さんには時に父親のような役割をしていただいていると思えることがあり、ごく自然に「おとうさん」とお呼びしていました。
長生きしてくださってありがたいなと思っていましたが、昨年訃報に接した時はやはり胸が痛くて、しばらくしんみりした日々を過ごしました。
ある日、思い出が次々あふれるままに悲しんでいると、ふと「おとうさん」の声が耳元でして「ありがとうね」と。ああこれで私もお別れができたのかな、おとうさんらしいな、と思いました。

兼氏さんは音楽家として、人間としての確たる「兼氏イズム」をお持ちで、音楽家として生きる心得の肝の部分を伝授していただいたと思っています。
クラシック系の音楽家が自分の道を究めてゆくに当たって、日本は欧州のように文化的土壌が豊かとはいえない中で、世間のノイズに惑わされるなと、（作編曲家の生み出す）新しい作品は、本当に音楽を愛する人達なら必ず歓迎するからと、演奏会の際には外的な環境や条件が不十分なこともあるが、そんな時でも怖いという気持ちを持ってはダメだと。
これらは本当に古典的でかつ現代にも通用する核心であり、今現場で生きていらっしゃる方々にも、心に深く届くものだと思います。そんな兼氏イズムを受け継ぐご子息の規雄氏は、地元の水戸芸術館でリサイタルシリーズを長年続けてこられ、昨年、その一区切りとなる演奏会に私も伺いました。父上によく似た音質や彼らしい堅実な演奏ばかりでなく、何よりそのお客様の素晴らしさに胸打たれる思いでした。
心から彼の演奏や足跡をリスペクトして、彼の音楽を愛する人たち。
さすがだな、兼氏イズムここにありと、最後まで孝行息子だった規雄氏の様子に、「おとうさん、良かったネ」と心の中で繰り返していました。

ムラマツ・オリジナル・シリーズの「朱夏」(Vol.32; 2006年)、「ブラフの丘から」（Vol.41; 2009年）、「マリオネット」(Vol.59; 2015年)、「フルート・トリオのための スケーターズ・ワルツ」(Vol.89; 2025年)などは、兼氏さんとの思い出が詰まっています。

兼氏康雄さん

（写真左、下戸で超甘党のキャラが宴会では光った兼氏さん。読響の同僚である往年の名フルーティスト 小泉 剛さんと好物のケーキを。写真右「おとうさんと手つないで写真撮ろう」と誘ってくださったツーショット。どちらも′91年１月読響の追い出しコンパにて。）

動画配信がスタート（ムラマツ・メンバーズクラブ専用サイト）

前号では公開前だったので、ムラマツさんの新企画としてだけご紹介しましたが、オリジナルシリーズの楽譜についての参考演奏動画の配信が昨年から始まり、私の担当の分も9月下旬に公開となりました。
メンバーズクラブ専用サイトでの限定公開（有料サイト）ですが、フルート文化に多角的に貢献する趣旨のメンバーズクラブも、デジタル・コンテンツが充実してきました。

演奏者の３名の方々（内山貴博、高本 直、渡辺庸子）は、新宿のムラマツさんのレッスンセンターの先生方だけあって、事前に楽譜を隅々まで読み込んでくださり、演奏家としての知恵を駆使したアンサンブルは緻密で気合の入った好演。
この日は私も全員と初対面でしたが、とても和やかないい雰囲気で進行しました。
動画はさすがに有料サイトというか、専門の業者さんによる画質はなかなか品格を感じる仕上がりになっていて、演奏者の心のこもった演奏ぶりは、それぞれの繊細な表情からもくみ取れて、私もとても感激した次第です。
私も単独インタビューの形で、ちょっと専門的な内容も含めて６分くらいお話ししています。
また、演奏者との「特別対談」では、皆さんの個性あふれるコメントや、ちょっと意外な？やりとりなどを聞くことができます。

（写真左　無事収録後、全員で記念撮影。左から、高本 直さん、渡辺庸子さん、七瀬、内山貴博さん。写真右　特別対談のセッティング。2025年6月28日）

2025年6月28日 収録後の記念写真

2025年6月28日 特別対談のセッティング

季刊ムラマツ130号（2016年発行：メンバーズクラブ会員限定誌）の寄稿記事

鵜の目鷹の目 作編曲家の目「思い出のフルーティスト 河合隼雄さん」については、

で記事の紹介をしています。

また、

では、河合先生とのエピソードに触れています。

Topページのブログコーナー「ブラフの丘から」にも、折にふれて河合先生が登場されています。

ぜひ探してみてください！

先日、しばらくサボっていたスマホの機種変更をして、今の時代の風を一気に浴びている気分になっています。搭載されている生成AIなどにはやはり驚くものがありますが、慌てず恐れず張り合わず、時には若い世代からの教えを被りながら、うまく付き合っていきたいと思っているこのごろ。「即答してくれてありがとう、すごいね！」などと、時々AIにお礼を言っている私はやはり中高年でしょうか？！

定年退職とは無縁の業種なので、ますます忙しくなるのは有難いのですが、やはり健康第一、自己管理がすべてということが身に染みます。
勤め人の方々の世界からはついに完全にドロップアウトしたらしいという実感も…(笑)。

今回は、6月刊の新刊楽譜のお知らせと、投稿記事の中からピックアップしたもの、さらには近々渡航するのを前に、久しぶりにデンマークのコーナーを刷新すべく記事を書き下ろしました。

トップページの旅のコーナーは、昨年のプラハ編がそろそろ終わりに近づき、次は新たなシリーズとして、フィンランド編をお届けしたいと思っています。

新刊楽譜のご案内

今年もムラマツさんにお世話になり、メンバーズ・クラブの特典である楽譜のアンサンブル部門を担当させていただきました。
私にとってはシリーズ28冊目となり、初めの頃とはずいぶん趣きが変わってきたなぁという実感もあります。

------ 以下トップページのブログコーナー「ブラフの丘から」に掲載したコメントより

(2025.6.16)

私の手元にも、新刊楽譜　ムラマツ・オリジナル・シリーズ 89 が
送付されてきました。
刷りたてのホヤホヤなので、新品独特の紙の匂いがします＾＾。
どうか皆さんの手でうまく育ってくれますようにと、
いつも祈るようなおごそかな気持ちになります…。

今回は、ヨハン・シュトラウス二世の生誕200年を記念して
ウィンナ・ワルツの編曲作品を入れました。
たった二本で、たった三本で…できるの？なんて思うかもしれませんが、余韻と余白の力を借りて、それらしくなってしまうのですね。
オリジナル曲は、大切な人が旅立つというちょっと重いテーマに挑戦。
悲しみに真剣に向き合う人たちに敬意をこめて、悲しくも甘美な情感を目指しています。

実物を手にした時とはまた違った、いやある意味それ以上に達成感を関係者一同で分かち合う瞬間が、「校了」にこぎつけた時。毎回その感動が薄らぐことはありません。
（「ブラフの丘から」2025.5.28）

…6月に発行される新刊楽譜 ムラマツ・オリジナル・シリーズ89の校正がすべて終わり、入稿して印刷に入りました。
（中略）
作品を書くという作業、つまり原稿作成をしている時は
孤高な世界に自分を追い込んでいく必要がありますが、
作品ができて編集部に原稿が渡り、出版楽譜の形に整えてゆくプロセスは、実は緊密なチームワークを必要とします。
そう、特に楽譜の校正はとても細かい、集中力を必要とする
なかなか大変な作業なんですよ。
なので、毎回校了し入稿した時は、一同とても達成感があります。＼(^o^)／
関係者の皆さま、今回も本当にお世話になりました！！
心より御礼申し上げます。

さらにさらに。現在、メンバーズクラブ対象の特別企画が進行中。
詳細は後日お知らせする予定ですが、この企画のために、実はとても嬉しい邂逅がありました。
それは、同じこのシリーズを20年以上分担して担当してきた、作編曲業界の大先輩、安田芙充央（やすだふみお）さんと初めて実際にお目にかかるチャンスに恵まれたこと。
本当に気配りの細やかな、謙虚で優しい方で、なるほどムラマツさんからの信頼を長年得てこられた方だなと納得し、何やら言葉を超えて通じ合うものを感じ、お互いにとても感慨深いひとときでした。
恐れながら、こういう関係を「盟友」というのでしょう。

これからも、よいお付き合いができそうで有り難く思っています。
(写真左下：2025.6.28 ムラマツ・ホールにて 安田芙充央さんと)

2025.6.28 ムラマツ・ホールにて 安田芙充央さんと

みよしシンフォニエッタ公演プログラムより

この演奏を聴くためにこの人と出会ったと思える瞬間
----- 四戸世紀さん

演奏仲間、つまり私の譜面を演奏してくれた来た演奏家との絆は本当に私にとって特別なものだという想いを最近強くしています。
特に一定期間、演奏旅行なども含めて一緒に活動した経験のある演奏家の公演は、何ともいえない感慨があり、その場にいるだけでかなりエネルギーが出入りする、つまりは消耗すると同時にリフレッシュされてチャージされた感じになります。

このサイトの Gao Forever! のコーナーにも登場されているクラリネットの四戸世紀（しのへせいき）さんが先日ソリストとして登場された、モーツァルトのコンチェルトは、本当に素晴らしくて、この演奏を聴くためにこの人との出会いがあったのかなと思えるようなひとときでした。（2025年 3/23 みよしシンフォニエッタ公演、於：コピスみよし）

この協奏曲は、クラリネット奏者にとって特別な意味のあるもので（つまり難しい）、特にゆっくりした2楽章は、深い祈りというか、人智を越えたものに対してひざまずくような精神性を表現できるか、という高い音楽性を求められます。
ベルリンでキャリアを積まれ、帰国後読響で活躍されたのち、70代に入られた今も、なお引く手あまたの四戸さんですが、この日はこの2楽章を「何としても決めるんだ」という彼の強いパッションが感じられ、それがもう会場すべてを巻き込み、観客含めて一体となった音楽となり、この世もあの世も超えたような、まさに奇跡のようなひとときになりました。
2楽章が無事過ぎたら、続く3楽章はもうそのまま快走されて、ああこれがコンチェルトということかと。
「この曲を吹くのはもう最後かもしれない」と仰っていた四戸さん。
鳴りやまない拍手喝采のなか、その納得の表情からは、ご本人も手ごたえを得られたのだなと思いました。

会場はちょうどGaoさんの墓所のある新座市と至近距離。
それも意味ある偶然のように思え、生涯忘れられない輝く時間（とき）とは、こういうことなのでしょう。(2025.4.20)

歌文化が支える質素で実のあるデンマーク精神

最近ヒュッゲ hygge というデンマーク語を以前より多く見かけるようになった気がします。
hyggeについては生成AIも、「心地よい空間や時間、人とのふれあいから生まれる幸福感」などという定義をズバッと出してきますが、コロナ禍を経験して以降、デンマークにとどまらず、広くその価値が尊ばれるようになってきたといえるかもしれません。
デンマークには何か素敵な世界があるらしいと思っている人たちが増えているとしたら、その素敵な世界のシンボルのひとつがヒュッゲなのかも。
そんな世界観を、日本人が肌感覚でシェアできるものが、実は結構身近にあると気づきました。それは「足るを知る者は富む」という格言。
これはタオなどでもおなじみの老子の言葉（仏教の「知足」もほぼ同義です）で、今ある恵みに感謝し、際限なく膨らみがちな欲に打ち勝つことで、精神的な充足を得るというもの。
これは今話題の「マインドフルネス」や断捨離、ミニマリズムなどにも通じます。
じゃあ努力なんて必要ないのかと、現状に妥協して諦めて無気力に過ごすこととは違います。
頑張るのはいいけれど、身の丈を超えると苦しくなるぞ、ということ。
でもこれは言うは易しというか、なかなか判断の難しいところだと思います。

この境地に達するためには、時には失敗も必要でしょう。
デンマークだって、祖先はあのヴァイキングです。広大な領土を獲得した時代があっても、その後度々の敗戦によって資源のない弱小国に転落した経験から立ち上がるプロセスの中で、この精神が顕在化してきたと言えます。
自国の文化を守り、民族の誇りを保つための結束が謳われ、その様々な試みのなかで、大切にされてきたのが「歌文化」です。
民族の言葉デンマーク語で声を合わせて、下手でもいいから、共に歌うことで醸成されてきた一体感。そうして「これでいいんだ」と確かめ合うことで、前に進めたのでしょう。

IT先進国のデンマークでは、今はもちろん電子機器による音楽や、コマーシャリズムの市場が先導する音楽も盛んですが、その根っこにはこの歌うことで支えてきた自己肯定感の土台が今もしっかりとあります。(2025.9.13)

（写真左：夏のコペンハーゲンの運河沿いで　写真右：コペンハーゲンのアマー島の池に咲く睡蓮の花　どちらも2019年7月）

夏のコペンハーゲンの運河沿い

コペンハーゲンのアマー島の池に咲く睡蓮の花

104号にアクセスありがとうございます。パンデミックの勢いは一応おとなしくなってはいるものの、まだまだ新たな日常を模索するこの頃。
相次ぐ災害や気候変動の様々な影響に気を配りながらも、前を向いていきたいところです。

人々の国境を越えた移動も再び盛んになり、安全に移動できる状況が戻ってきたので、私も昨年9月下旬から10月にかけて、5年ぶりに海外渡航を再開し、チェコのプラハとデンマークのコペンハーゲンを訪れました。
ウクライナ戦争の影響で、航空ルートが変更になり、所要時間が数時間増えましたが、コロナ禍で一時途絶えていたスカンジナビア航空が無事復活し、毎日運航ではないもののアクセスのいい羽田発着となったのは、ありがたいことでした。

今回は、この海外渡航の話題を中心に、このサイトの各ページにアップした記事をまとめてご紹介します。

5年ぶりの海外渡航、プラハとコペンハーゲンへ

初訪問のプラハは、かねてから行きたかった場所。それはやはり、私にとってある意味特別な存在であるドヴォルジャークゆかりの地だからです。
市内にあるドヴォルジャーク博物館では貴重な資料の数々に心躍らせ、郊外にあるお墓（ヴィシェフラド民族墓地）を訪ね、編曲作品の楽譜（ムラマツ・オリジナル・シリーズ71 「月に寄せる歌」収録）をお供えし、しばし感動のひとときを過ごしました（写真1）。

また、プラハの主要な音楽大学であるプラハ音楽院とプラハ芸術アカデミー（音楽舞踊学部=HAMU）の二校に楽譜を寄贈し、ライブラリーに所蔵して頂きました。
編曲作品ゆかりの地の音楽大学や図書館への楽譜寄贈は、十年以上続けてきたライフワーク。
いつもライブラリアンの方々の笑顔や、和やかなやり取りが本当に嬉しくて、感謝の気持ちでいっぱいです。

そして海外で覚える美味は外せない楽しみのひとつ。
プラハは食べ物、それもその辺で売っている何気ない生鮮食品などがとてもおいしい土地でびっくり！軽めでコクのあるチェコビールにもしっかりハマり(笑)、帰国後も機会を見てはゲットしています（高い！）。

（下の写真は、左がプラハ音楽院ライブラリーの入口、右はプラハ芸術アカデミーHAMUへの入口です。）

プラハ音楽院ライブラリーの入口

プラハ芸術アカデミーHAMUへの入口

さらには、2011年から続けているデンマーク渡航の近況報告を。
欧州巡りの拠点はコペンハーゲン。もう11回目ですが、どこに行っても必ずここに帰ってくる魂のふるさとになりつつあります。

「和魂洋才の連弾 園田高弘メモリアル」

そして、国内の話題から、大学時代の同級生である音楽評論家 原 明美さん渾身の一冊です。

日本のピアニストのパイオニアでトップランナーであり続けた園田高弘。
「ピアニストってピアノだけ弾いて生きてる」みたいな世の悪しき常識を覆すマエストロぶりは、爽快な迫力があります。園田氏の愛弟子であり、卒業後もずっと「よき友」である原さんの語り口は、私には心にしみるもので、演奏仲間のリサイタルを聴く時にも通う感動があります。ぜひご一読を！

詳細はComments 「音楽 物思い」コーナーへ

月に寄せる歌（歌劇「ルサルカ」より）
ヴィシェフラド（プラハ郊外/チェコ共和国）

プラハの町はわりと小ぢんまりしていて、中心部であるプラハ中央駅から地下鉄でほんの数駅行くと、ゆったりした郊外の風景が広がってきます。
チェコ建国伝説の地とも言われ、ボヘミア（現在のチェコ共和国の西部に当たる）の人々の魂のふるさとのような存在と言えるヴィシェフラドの城跡には、この聖ペテロ聖パウロ教会 (写真2)に隣接して民族墓地があり、ドヴォルジャーク(現地の発音では「ドヴォジャーク」に近い音)もここに眠っています。一帯は広い公園や住宅地として整えられていますが、冬は雪に閉ざされるのだろうと想像すると、その素敵な景観もつかの間の快適な季節の華やぎなのかもしれません。

生涯自然を愛し家族を大事にしたドヴォルジャーク。
晩年は都会を離れ、ヴィソカー（ヴィソカー・ウ・プシーブラムニェ Vysoká U Příbramě : プラハから南西約50キロにある小さな村）の小高い丘にある別荘で過ごし、「ルサルカ」もその地で書いたと言われています。
欧州各地ではおなじみの水の精伝説をモチーフとしているこのオペラ。
今も変わらないボヘミアの空にかかる月に、ドヴォルジャークも心をゆだねていたのでしょう。

写真(1) ドヴォルジャークのお墓に楽譜をお供えする。ヴィシェフラド民族墓地 2024.9.29

写真(2) ヴィシェフラド城跡の聖ペテロ聖パウロ教会 2024.9.29

アレンジャー魂をかき立てる音楽　ドヴォルジャーク

ある時ふと出会い、導かれるように惹かれてゆき、気がついて見れば熱心に取り組んでいて…というパターン。
何かを作ったり研究したりしていると、その繰り返しのような気がします。
もしかしたら、生きていくってそういうことかも、とさえ最近思います。
そんなときめく出会いの中から、大きく自分の生き方に影響を及ぼす人や物事が出てきて、それと共に私たちは前へ歩んでゆくのでしょう。
実際に会う機会がない場合は、メンターの役割をしてくれます。
最初は「推し」だと思っていたのが、実は育てられていたなんてことに気づくこともあるでしょう。
チェコの大作曲家ドヴォルジャークは、私にとって、特にアレンジャーの部分でのメンターだったのだと思います。

流麗な旋律の美しさと、本能に訴えかけてくるようなリズムの絶妙なバランス感覚に基づいたシャープなサウンド。
これは私のアレンジャー魂をわしづかみにしました。
特に、使える音の数が限られた室内楽のシェイプアップされた感じ。
若い頃、まだ音楽家として生きることが役割であるという見通しも自信も持てなかった頃、ましてや「女が作曲なんて…」と言われた時代に、なぜか「今やることはこれだ」と、ドヴォルジャークの音楽に食らいつくように勉強しました。
リゾートホテルで夜はライブ演奏をして、昼間は社員食堂でスコアブックと携帯音楽プレーヤー（カセット式のウォークマン！）に向き合った日々。
今も弦楽四重奏曲「アメリカ」やピアノ三重奏曲「ドゥムキー」を聞くとあの時の景色がよみがえります。

福祉大国デンマーク「魂の歌」を探して［2024］

長かったパンデミックを経て、5年ぶりにコペンハーゲンの空港に降り立った時、最初に感じた「デンマークの匂い」。
ああ、帰ってこられた、と胸がいっぱいになりました。

2018年のクリスマスから実験的に始まり、少しずつ歩みを進めていたデンマークの作家とのコラボ企画は、予期せぬパンデミックを乗り越えて、作詞家のラウ・イスホイ Lau Ishøj さんとついに5年ぶりの再会。
2017年にデンマーク独特の「替え歌文化」について取材をさせていただいたイスホイさん。その取材は、大手新聞社の記者を長く勤められ、ポルトガルやアジア各地での駐在経験も豊富なジャーナリストとしての氏の心意気にふれる機会となり、日本のジャーナリズムしか知らない私の認識は一変しました。
欧州のトップクラスのジャーナリストとはこういうものかと、その志の高さに魅了された私は取材のあと、驚くことに、心の奥底に秘めていた願いを口にしてしまったのです。
「私の音楽に歌詞をつけて頂けませんか」と。
イスホイさんは、私がデンマークのかなりディープな部分である替え歌文化に関心を寄せたことにとても感激された様子で、私の思いに応えたいという気持ちを示されました。

音楽は「ニワトコの木の下で」という歌の曲(2011年)のメロディー部分です。
これは亡き母が8年半お世話になった高齢者福祉団体の社歌として寄贈したもので、この施設がデンマーク福祉をモデルとしていたことが、デンマークとの出会いにつながったのです。
デンマークの人間観・人生観に深く感銘を受けた私は、その音楽の姿を追い求め、デンマークとのハイブリッド作品を作ることで音楽家として恩返しができたらと、かねてからずっと心に抱いていました。
詞ばかりでなく、音楽の部分も実はハイブリッドになっていて、デンマークでは忘れられた存在に近いL. シュッテの「ニワトコおばさん」というピアノ曲の一部を、歌のサビの部分に借用しています。
本国での復活・再認識につながることを期待して、です。

コラボ企画は、いくつかの試作を経て、2022年に子守歌版の「甘い夢を見て Drøm nu søde drømme」が完成。
そして今回、イスホイさんは新たに「クリスマス・ソング Julesangen」という出来立ての歌詞を携えて、再会の場に現れてくださり、さすがは替え歌作家だなと思った次第です(写真3 イスホイさんの出来立ての歌詞と共に)。

思えば、最初は右も左も分からず、ただただ行ってみたい思いで訪れたデンマークでここまで来られたのは、2011年からお世話になっているデンマーク語通訳兼コーディネーターの田口繁夫さんのご尽力あってのことです(写真4 田口繁夫さん 2011年撮影)。
最近はイスホイさんとは英語を使って直接やりとりをしていますが、田口さんにはほんの短い時間でも私たちと時間を共にして頂きたくて、今回もお会いして、パンデミック中の様子など伺うことができました。

アフター・コロナのデンマークの今後を楽しみにしながら、これからもご縁を育てて行ければと思っています。

写真(3) ラウ・イスホイさんと出来立ての歌詞と 2024.10.5

写真(4) 通訳・コーディネーターの田口繁夫さん 2011.11.26

103号にアクセスしてくださり、ありがとうございます。
紙媒体発祥のこの通信も、ついにWeb版のみになり、一本化初めの一歩となりました。

今回はトップページに掲載してきたブログ記事と、旅（音楽フィールドワーク）の記事から最近のものをピックアップして加筆したもの、さらには新たな書き下ろし記事もあります。どうぞ最後までおつきあいください。

アフター・コロナに思う

我々の業界にとってなかなか過酷だったコロナ禍を、何とか抜け出そうとしているこの頃ですが、変わってゆくもの、変わらないもの、それぞれを見つめてゆくこの時期の作業は案外大事なのかもしれません。
先日、コロナ社会で大きな犠牲を被ったであろう二十歳前の若い人たちと話す機会があったのですが、彼らは彼らでこの現実のなかで、自分の軸を築くべく果敢に挑戦しているんだなぁと、尊敬の念を持ちました。
日本、捨てたもんじゃない！

コロナ社会で発展したのがオンライン。
私にとっては、楽譜ユーザーの方々からのたくさんの動画を目にする機会が増えたことを、本当にありがたく思っています。

新刊楽譜のご案内　ムラマツ オリジナル シリーズ Vol.86

6月20日付で発行された新刊楽譜 ムラマツ・オリジナル・シリーズ86。

今回も、ムラマツさんの「紳士的な社風」に支えられ、一同一丸となっての「伝統のチームワーク」で、頑張って仕上げました。
関係者の皆様には、今回も本当にお世話になりました。この場を借りて改めて御礼申し上げます。

私にとってはこのシリーズ27作目になり、本当に長年ムラマツさんにはお世話になっていることになります。
今回は特に、ムラマツさんの創業100年を記念した昨年12月の演奏会で、N響トリオによるアンサンブルで初演していただいた編曲作品「ヘンゼルとグレーテルの森へ」がメインになっていますので、大入り満員だった会場に詰めかけてくださった皆様には、あの時のあの曲がこのシリーズに登場してお手許に届いた感じになります。

アルトフルートがこのシリーズに登場するのは初めてですが、ユーザーの皆様には、ちょっと贅沢な編成を楽しんでいただければと思います。

欧州ではクリスマス時期に家族で楽しむ定番オペラ「ヘンゼルとグレーテル」のエッセンスをギュッと抽出して、メドレー的な楽しさも盛り込みながら、原作のドイツ音楽らしい重厚感も味わえるようになっています。
今年のクリスマスには、たくさん演奏して頂けるといいなと期待しています。

それとは対照的な、明るく軽やかな二重奏のオリジナル曲「ピオニー・サンバ」は、たった二本のフルートから広がるサンバの世界。
フルート・アンサンブルでなければ出せないエレガントなサンバでこの夏を彩って…という気持ちでしたが、今年は猛暑に台風の夏になり、サンバで元気チャージ、だったかもしれませんね。

トップページのブログ「ブラフの丘から…」より

10年あまり前から愛用している、デンマーク製の腕時計スカーゲンSkagen (シンプルでリーズナブルという北欧らしいスタイルの知る人ぞ知るブランドです。写真1)。

日本には直営店が少なくなっているのですが、先日関東エリア唯一の直営店である銀座のお店に行ってきました。
とても優秀な店員さんが接客してくださり、楽しく充実したひとときでした。
ちょっとエキゾチックな顔立ちだけれど、ぱっと見には日本人かなと思うような表情や気遣いに加えて、見事な日本語を使いこなしていらしたのですが、やはり外国出身の方かなと思い、帰りがけにそっとお国を伺うと、ミャンマーだとのこと。

日本が好きで、学生時代から日本語や日本の文化を勉強されてきたのだと。
すごいな、ありがたいな、と思いました。
増え続けるインバウンド需要にはうってつけの人材ということでしょうが、何となくその自然体な感じがダイバーシティ先進国デンマークっぽいなと。

これからの我が国は、こんな日本を愛してくれる外国出身者の方々の知恵から学びながら、豊かに歩んでいかなければいけないなと思いました。(2024.5.12)

写真1：デンマーク北端の町スケーエンにある、Skagen社の本社ディスプレイ

トップページの 音楽フィールド・ワーク記事 より

デンマークの音楽作品をベースにした楽譜「みにくいアヒルの子」(ムラマツ・オリジナル・シリーズ44)でも取り上げた、アンデルセンの生誕地であるオーデンセ。
そのたたずまいからは「小さな大国」デンマークの自由平等を重んじる人間観や、質素で心豊かな暮らしから垣間見える幸福感のヒントが感じ取れるように思っています。

写真2：旧アンデルセン博物館所蔵の、アンデルセン自身による切り絵作品

写真3：オーデンセ旧市街にある救貧院の建物

BGMとマルチタスク

マルチタスクという元々はコンピューター用語を、最近あちこちで目にします。
研究成果の著しい脳科学の分野などでも、脳が一度にたくさんの作業をこなすことを指し、これが実は脳の使い過ぎを招き、さまざまな心身の不調の元凶なのだとさえ言われるようになりました。なるほど。
効率を上げるための「ながら○○」は、思いのほか消耗しているのだと。
確かに時短の極みのマルチタスクだとすると、ちょっと世知辛い感じがします。

本来リラックスするために流しているつもりのBGMも、実は厳密にはマルチタスクなのだとか。
人はBGMを潜在的に「聴いて」いるという説には同感する私ですが、これは耳からの情報にどのくらい敏感かどうかにもよるかもしれません。
前号で触れた作曲家中田喜直先生は、社会活動家の顔もお持ちで、実はBGM反対論者でいらしたと聞くと、これもなるほどと思えます。
私もカフェなどで静かに流れるジャズなどには、くつろぐ感覚を覚えますが（聞き流してはいない）、同じ音楽でも音量が大きめだとイライラしてきます。

私は車の運転が結構好きなのですが、このマルチタスク論を知ってから、ためしに車の中で音楽を聞くのをやめてみました。
音楽に気を取られるリスクに思い至ったからです。
するとこれが想像以上にすっきりした感じがあって、いいのです（ただし眠くなったときは、ラジオを大きめに流しますが）。
情報過多が想像以上に脳を圧迫するなら、情報も断捨離して本当に必要なものを選んでゆく。
これは私のような中高年世代に限らず、コロナ禍を経験した時代のなかの確かなひとつの潮流になってきていると思います。

(2024.9.5)

元日の災害という驚愕の出来事で始まった2024年ですが、まだまだパンデミックも終息したとはいえず、加えて世界各地の紛争など、なかなか難しいこのごろですが、いかがお過ごしでしょうか。
それでも春は確実に歩みを進め、街に人々の姿が戻り、音楽の現場も日常を取り戻しつつあります。
コロナ禍で発展したオンライン動画も、ライブ感のあるものが増えました。

前号で予告しました通り、この102号をもちまして当『ろここ通信』は、公式サイト内のWeb版に完全移行いたします。
紙媒体を通して長年ご支援くださいました方々への尽きぬ感謝を胸に、新たなステージへ進む決意でおります。
インターネットのWeb閲覧は少しなら、という方々には、ぜひともアクセスを試みて頂ければと思っています。
パソコン、スマートフォンどちらでも閲覧できます。

Web版への完全移行に寄せて

Web版のブログコーナーでは、毎年年末にマイ漢字を二文字選んでいます。
昨年は「百」と「甦」。
これを実感できるシーンはいくつもあったのですが、その中でも象徴的な出来事「中田喜直生誕100年展」についての記事を、以下に記事としてご紹介しています。

この展覧会では、音楽とは別の話ですが、中田氏が運動神経抜群でスキーは何と57歳でSAJ（全日本スキー連盟）の1級に合格された腕前であることが紹介されていて、感嘆しました。
私も昔少しだけスキーをかじったので、これは本当にすごい、と。身体能力ばかりでなくチャレンジ精神というのか、「作る人」は一生挑戦し続けるのだなと感じ入りました。
雪といえば、北陸富山出身のあるスタッフの方が、拙作の「雪のノスタルジー」（ムラマツ・オリジナル・シリーズ80収録）を聴いて、故郷の雪景色が浮かんだと言ってくださったことが、この時期しきりに思い出されます。
当該地の復興と、心穏やかな日々が戻ることを、心からお祈りしています。

プレミアムコンサート N響トリオ×ムラマツ
ムラマツフルート100周年記念特別企画 2023.12.3 東京オペラシティで新作初演

2023年は、長年お世話になっている楽譜出版元に当たるムラマツさんの創業100年ということで、年末にはN響トリオという国内ではトップクラスのメンバーによる公演が開催されました。
新作「ヘンゼルとグレーテルの森へ」は、フンパーディンクのオペラをフルートが活躍する室内楽に仕立てて、オペラの世界を楽しむことを意図したもの。
こういう元々フルートの作品がほとんどない作曲家の場合は、さあアレンジャーの出番、ということで書き下ろし初演となりました。

作編曲者にはいろいろなタイプがありますが、私は自分の譜面が様々な音楽的個性を備えた演奏者の中で、その個性と折り合いながらどのように息づき育ってゆくかということに最も関心があるので、リハーサルに立ち会っても、いわゆる「注文をつける」ということはほとんどありません（もちろん、奏者が譜面をしっかり読み込む力を備えている場合ですが）。
質問にはお答えしますが、今回も、こちらからは「何か苦情はありますか？」と聞くだけで(一同クスクス笑いが出て、和やかに)、ほぼすべてお任せしました。

本番は、リーダー格の甲斐雅之さんの心温かなお人となりがにじみ出るような音楽のトーンに加え、細部の処理もそつのない仕上がりで、さすがはアンサンブルのプロ中のプロ。
クリスマスカラーで衣装を揃えておられるところからは、気合の入った熱演だったことも想像して頂けるでしょう。
写真の表情からは、お会いしたのは2回だけとは思えないような親密な一体感が感じられると思いますが、音楽の力とはこういうことかと、私も多くを学びました（写真(1)は、左から第1フルート中村淳二、アルトフルート梶川真歩、七瀬、ピアノ石橋尚子、第2フルート甲斐雅之）。

また、この公演はチケットが早々に完売となり、やはりさすがは「フルート大国日本」を牽引するムラマツさんならではのことでした。

写真(1) 終演後、みんなで記念撮影。熱演感謝！

写真(2) プレミアムコンサート N響トリオ×ムラマツ

細幅鍵盤ピアノで「魂の邂逅(かいこう)」
----- 中田喜直 生誕100年展

コロナ禍の行動規制が解けて間もない2023年夏、作曲家中田喜直(1923～2000)の生誕100年を記念して、その功績をしのぶ大規模な展覧会が、氏とゆかりの深い横浜で催されました。

「夏の思い出」や「ちいさい秋みつけた」など、誰もが口ずさんできた美しいメロディーは、今もなお日本人の心の核心をゆさぶるような、世代を超えた愛唱歌と言えると思います。
たぐいまれなメロディー・メーカーであると同時に、氏が実は藝大時代はピアノを専攻し、ピアノにはとてもこだわりがあったことは、知る人ぞ知る事実かもしれません。

展覧会の入口に置かれていたのは、氏が提唱した「細幅鍵盤ピアノ」。
ピアノが量産される時代になる前は、ピアノの鍵盤の幅（大きさ）が、実は楽器によって違っていたことも、あまり知られていませんが、今は規格サイズに手を適応させてゆく必要があるわけです。
つまり十分な手の大きさがあるかどうかが問題で、日本人はこの条件を肉体的に満たすのがなかなか困難であることから、「手が小さい」ことを「劣っている」こととみなす傾向は今も根強くあります。
小柄だった氏もこの問題を抱えておられたわけですが、そこを逆手にとって、楽器の方を日本人の体格に合わせてはどうかという提案をして、実際に規格より細い幅のピアノを作ってしまったというわけです。
私はぜひこれを弾いてみたいと以前から強く思っていて、ついにその機会が訪れました。

ここで恥ずかしながら告白する必要があるのですが、中田喜直先生といえば、私が中学の時にピアノ伴奏で出場したNHKの合唱コンクールの最終（録音）審査の審査員でいらして、その時私の演奏に好意的なコメントをしてくださったという、まさに私の人生が大きく動いたご縁があるのです。
この細幅鍵盤ピアノは、草津の別荘に置かれていたものだそうですが、よく手入れがされていて、やわらかで芯のある音。
よく耳をすまして弾けば、自然にそのよく伸びる音に導かれて、素敵な音楽になってゆくような感じがします。
「ちいさい秋見つけた」を弾きながら、ああ、これが中田先生のピアノの音かと、生前お会いすることはなかったけれど、やっとお会いできたような気がして、気づけば昔のコンクールの課題曲の冒頭を弾いていました。
「先生、私覚えていますか…」

音楽の力、その不思議さにずっと導かれて生きてきたのかもしれないと思いながら、切ない素敵なひとときが過ぎてゆきました。(2024.1.31)　(写真(3)：1オクターブの幅が、現在の規格サイズより約1センチ狭い細幅鍵盤ピアノ)

写真(3) 中田喜直氏の細幅鍵盤ピアノ

紙媒体ファイナルに寄せて

2011年より紙媒体業務を委託している業者さんの担当スタッフも三代目になりました。
最近はこの若きホープYさんをすっかり頼りにしてきましたが、紙媒体終了を受けて、彼女の「寂しいですね…」という一言が心に響きました。
もちろん業者さんとはこれからも様々な形でお付き合いが続くのですが、いつも必ずきっちり仕事をして下さった歴代担当者および社内スタッフの皆さんに、心からの感謝を捧げます。

盛夏の候、地球の温度上昇を複雑な思いで実感するこの頃です。
前号100号への祝福をたくさん頂き、ありがとうございました。
思えばこれまでいろいろな活動方針の転換もあり、楽曲の作風も大きく変化し、出会いも別れもたくさん経験しましたが、変わらず応援して下さって来た方々への感謝の思いは、言葉で語りつくせないものがあります。
それを100という数字が物語っているのかもしれません。
100と言えば、今回は「もう一つの100」が登場していて（下記）、面白いなぁと思います。

みんなの音楽祭 音とひと

コロナ禍の様々な困難を抜けるべく、少しずつ新たな方向を探りつつある今年、春には主催公演のマネジメント業務でお世話になってきた音楽プロデューサーYさんのご縁で、みんなの音楽祭 音とひと（多摩ユースオーケストラ25周年記念演奏会 3/27～29, パルテノン多摩）で、拙作をいくつかまとめて演奏して頂きました。
若きフルート・トリオ「パレット・イリゼ」の演奏はとてもレベルが高く、しっかり時間をかけて準備を重ねてこられたその成果を十分発揮されて、気合の入った演奏の連続に、とても「熱い」本番となりました。
私も作曲者としての立場や責任について、彼女たちから学ぶことが多く、改めて身の引き締まる思い。
とても充実した3日間でした。私も舞台に登壇して演奏者とトーク。内容はフルートという楽器やオリジナル曲（「コリア風デリカート」、「八月のねがい」）についての話題が中心でしたが、そこでは全く触れなかったにもかかわらず、編曲の可能性について、何人もの方からポジティブな感想を頂いたことに、驚いています。
（編曲作品からの演奏は、「フルート・トリオのための「鱒」」、「悲愴ソナタ2楽章」。）

また、私にとっては初めての試みだった、バレエ（多摩バレエスクール）とのコラボ。
多摩ユース・オケとは何度も共演を重ねてきた信頼関係の土台ゆえか、生演奏とダンスがとても自然に共存する舞台となったことにまず感動、そして感謝。
とくに、拙作「桜シャンソン」に振り付けが施されて踊りの世界が広がる姿には、作品が独り歩きを重ねて、大きく成長した感があり、目をみはるものがありました。

パレット・イリゼと共に（パルテノン多摩）2023.3.29

この公演では、演奏者との対談のなかで、「七瀬さんにとって、フルートとは何ですか？」という質問を頂きました。
これはひとことで言うのはとても難しい質問なのですが、こんなことをお話ししたなぁと思い出し、Web版限定記事にまとめてみました。

新刊楽譜
ムラマツ オリジナル シリーズ Vol.83

今年も長年お世話になっているムラマツさんの新譜を担当させていただきました（気が付けば、このシリーズ26冊目！）。
折しも2023年は、村松フルート生誕100年という記念イヤー。
私も感謝の気持ちをこめて100という数字にちなんだ選曲を提案したところ、「粋な計らい」と喜んで頂き、関係者一同「伝統のチームワーク」で心を合わせて仕上げることができました。
世界屈指のフルート人口を誇る日本ですが、同時にピアノの初歩も経験されている方が多いはず。ブルクミュラー（昔はブルグ…と濁った）を昔練習した記憶にアクセスして、フルートの世界でも、ちょっと大人な味付けで楽しめたら、というわけです。

オリジナル曲「舞姫」は、昔々発表した歌の曲のフレーズをベースに、新たにオリエンタルな気分を増進させて、フルート版に書き下ろした曲。途中のちょっとミニマル・ミュージック風のところでは、ダンサーたちの「百花繚乱」が一瞬、夢のように広がります。
フルート・アンサンブルで奏でる「100づくし」の世界。楽しんでいただけると嬉しいです。

フルート・デュオ “れこると” CD収録のお知らせ

楽譜ユーザーの「フルート・デュオ れこると」様より、CD(2/1発売)に、拙作「風のインテルメッツォ」（フルート二重奏、ムラマツオリジナルシリーズ68）を収録した旨お知らせいただき、録音を聴かせていただく機会がありました。

れこるとさんは、中堅世代のフルート二人組で、動画なども積極的に活用され、たくさんの種類のフルートを駆使しながらフルート音楽の可能性を追求される一方で、様々な音楽性のなかでも、優しさや音楽の本質的な楽しさを大事にしながら、「れこるとワールド」を、様々な形で実現されています。
れこるとさんが拙作を演奏して下さっていることは、YouTubeなどで拝見していましたので、楽しみに耳を傾けると…ゆったりしたテンポで、しっとりした内省的な音楽に仕上がっていて、風の多彩な表情を繊細に紡ぎだされているニュアンスからは、私も気づかなかった曲の魅力が発掘されている感じがあります。

そして、見事に息の合ったアンサンブル。
そこからは、この曲を心から愛して下さって、たくさん演奏されていることが伝わってきて、作曲者冥利に尽きる思いでした。

CD「笛の音たくさん収穫できました！」フルート・デュオ れこると

こちらのサイト(送料無料)から購入できます。https://satoflcd.thebase.in/items/70240105

また、Amazon、楽天、HMV、タワーレコードからも購入でき、音楽配信サービスのiTunes、Spotify、Apple Music、LINE MUSIC、Amazon などでも、ダウンロード販売されているそうです。
れこるとワールドによる風の世界、ひととき耳を傾けてみてくださいね。

追記：れこるとさんは、上記の新譜♪舞姫 も、ライブ演奏を動画にさっそくアップして下さっています。
https://youtu.be/1m3xutRtE2o

Web版にアクセスいただき、ありがとうございます。

最新号、気づけば100号になりました。日頃あまり数字にこだわらない方なので、切りのいい数字でもスルーしようかと思っていたのですが、「100号ですね」と言って下さる紙媒体読者の方もあって、ささやかな特集を試みました。

ムラマツ・オリジナル・シリーズ80

今年も「世界のムラマツ」さんの揺るぎない存在感のおかげで、「ムラマツ・オリジナル・シリーズ80」の楽譜が刊行(6月)となりました (写真 1) 。私にとってはこのシリーズ25作目となり、ずっとお世話になっている編集者O氏率いるスタッフの皆さんとの連携も、自慢のチームワークといえる域になってきたと思え、感謝にたえません。

今回は、フランス音楽が中心ですが、ドビュッシー生誕160年など、記念年にちなんだ内容です。「パスピエ」（ベルガマスク組曲の中の1曲で、有名な「月の光」の次に配置されている）は、まさにアレンジャー魂をそそる曲。3本でまとめるのはちょっと気合が要りますが、ぜひ挑戦してほしいと思っています。セヴラックは最近ピアニストの間で人気が出てきて、再評価の流れのなか、編曲作品も増えています。両方とも舞踊のリズムがベースになっている、ノリの良い曲。オリジナル作品「雪のノスタルジー」は、’91年に歌として発表した作品の改編版ですが、「郷里の雪景色が浮かんだ」という編集スタッフの感想に気を良くして、元の歌詞の内容紹介をやめ、一期一会の雪の情景を期待することにしました。

写真1：ムラマツオリジナルシリーズ80

Web記事からは、嬉しい本の刊行のお知らせです。トップページのブログ・コーナー"ブラフの丘から"に発売と同時に掲載したものを、独立した記事にまとめました。往年の小泉ファンでなくても、力づけられる名著、ぜひご一読下さい。

主催公演のご縁で頼りにしている音楽プロデューサーYさんの地元多摩センター駅前にある「パルテノン多摩」で、来年3月にリニューアル公演シリーズが開催されます。「コロナ禍の音楽への思い」をテーマにした演奏会では、拙作のフルートアンサンブルも登場するとのこと。さらにはバレエとのコラボもあると聞き、初めての試みに今からワクワクしています！

新刊楽譜
ムラマツ オリジナル シリーズ Vol.80

◆ 音楽とフィールドワーク　Field work 「フィールドワーク 私のお手本」コーナーへ

「わぁ～、懐かしい！！」古くからの紙媒体読者の方々には、そのように感じていただけるかもしれません。

当通信は、2003年までこのような手書きのハガキ通信でした( 写真 3 ) 。手作りのぬくもり感、遊び心のある内容とレイアウトという路線で、たくさんの支援者の方々とのご縁を育ててくれました。

写真3：手書きハガキ時代の「ろここ通信」

例をあげるときりがないのですが、なかでも、カラーのイラスト入りハガキで毎号必ず一番乗りにお返事を下さった自称「ミスター返信」さん（当時70代、元大学教授）のお便りや、パントマイミストのKMさんからの温かく力強い励ましの言葉は、今も宝物です。今年1月に97歳で他界された池 明観さん（宗教哲学者、元東京女子大学教授）も、当初からの貴重な支援者で、「韓国のお父さん」と呼べる存在でした。

一方で、発信するという行為の様々な側面を、身をもって知る機会でもあり、コミュニケーションのあり方について厳しく鍛えられたこと、それがもしかしたら一番の収穫だったかもしれません。ネット社会の今、SNSのトラブルなどは、残念ながら当然起こりうることと予想できました。

親しみやすさというカラーは意図したものですから、それにつられて「気軽にできそう」「アイディア頂き！」と思う方々も出てこられ驚きましたが、実際のところ、遊び心と遊び半分ではかなり隔たりのあるものです。

情報の質と量を見直してゆく必要が出てきてから、今のスタイルになりましたが、紙媒体の印刷と発送など諸業務を委託している業者さん（世界中にフランチャイズ支店を持つ、アウトソーシング大手のM社）の優秀な担当スタッフの方々に背中を押されて、100号まで来られたことに感謝しています。

最新号のWeb版にアクセスしてくださり、ありがとうございます。

長く続くパンデミックを嘆いてばかりもいられず、まずは身を守りながら今できることをやっていくしかないと、私も考えています。皆様がこれからもお元気で過ごされますことを、心からお祈りしております。

今年も「ムラマツ・オリジナル・シリーズ」の楽譜が刊行となり、これは「世界のムラマツ」さんの底力ゆえのことと感謝の気持ちでいっぱいです。音楽の役割、楽譜と言う媒体の意味について、改めて思いを巡らせるこの頃ですが、今回の楽譜は、それぞれがこの時期、自分と向き合う時間を持つ機会が増えていることをイメージして、喜びと悲しみというテーマにしました。バッハの「羊は安らかに草を食み」は、人間が本能的に持っている幸福感のような気分を思い起こさせる曲。どんな境遇にあっても、希望を抱く自由だけは全員に許されていると思うのです。オリジナル曲の「桜シャンソン」は、’87年の最初の主催公演で、歌で発表したもので、今回フルート版にヴァージョン・アップしました。こういう昔のネタが、むしろ今になって輝きを放つ気がしています。

新刊楽譜
ムラマツ オリジナル シリーズ Vol.77

以下、このサイトに定期的にアクセスしていただいている方々にとっては、ほとんどが既読の記事になりますが、コロナ禍の日々であっても自然の営みは確たる歩みを続け、時が刻まれてゆくなか、いろいろな模索を続けながら投稿してきた記事の中から、紙媒体読者向けに抜粋した記事をご紹介したいと思います。

まずは、長年連載してきた「Gao Forever!　～「育ての親」齊藤賀雄さんの思い出」。本編を2019年に終了した後、没後10年を迎えて書いた「Gao Forever! ちょっと長めのエピローグ」です。本編には書けなかったちょっと切ないエピソードがこぼれ出ました。（初出の昨年11月の記事を、今回ご紹介するに当たって、少し修正しました。）

そして、2021年は東日本大震災から丸10年。メモリアル・デーの3月11日前後には、巷で情報合戦のようになりましたが、その時期に冒頭のブログに載せた記事を少し修正した「音楽にできること ～ 東日本大震災から10年」をご紹介したいと思います。「もう8月なのに、タイムリーじゃない」なんて思われた方は、ちょっとドキッとするかも…！

また、このサイトのトップページの旅の記事 ”♪♪ Field work Bergen (Norway) ♪♪ ”では、2012年のベルゲン（ノルウェー）での、作曲家グリーグについての取材の様子を、蔵出しシリーズで連載していますが、その中からまさにグリーグの息遣いが感じられる画像と記事をピックアップしてニュースレター向けに編集してみました。

お楽しみいただければ幸いです。

Gao Forever! ちょっと長めのエピローグ

◆ Gao Forever! ちょっと長めのエピローグ　Gao Forever! 「Gao Forever! ～Epilogue～」へ

(写真1) 愛用のムラマツ・フルート。'89年11月、私の読響アンサンブルの事実上デビューコンサート(長野県松本市)で、この楽器も初のお目見えをした。

写真1：愛用のムラマツ・フルート

音楽にできること ～ 東日本大震災から10年

◆ 音楽にできること ～ 東日本大震災から10年　Comments 「音楽　物思い」コーナーへ

作曲家グリーグの音楽を肌で感じてみる

◆作曲家グリーグの音楽を肌で感じてみる　～ ベルゲン（ノルウェー）～

写真2：グリーグの作曲小屋

写真3：作曲小屋から見える景色

前号の時とは世の中が大きく変わり、人類すべてがコロナ禍という大きな試練に直面しています。我々音楽家にとっても大変厳しい時世となる中、長年のご支援への感謝の思いを込めて、最新号を発行しました。アクセスいただき、ありがとうございます。

このような状況の中、ありがたいことに、毎年担当させていただいているムラマツフルートの楽譜が予定通り刊行となりました(下記参照)。仕込みは緊急事態宣言のさなかの時期、リモートも活用しながらの原稿のやりとりでした。

恒例の音出し（試演チェック）は宣言解除直後に、感染防止対策を念入りにしながら決行。最終の校正は、社内に缶詰め状態でしたが、途中ランチを買いに外に出た時、ちょうどブルー・インパルスの医療従事者への感謝飛行に遭遇できました。目の前が大学病院という地の利ゆえのことだったようですが、20年来ご一緒している編集者O氏にこのことを伝えると、「子供のころからあこがれだったブルー・インパルス、僕も見たかった！」と男子らしい反応でした。

今回のオリジナル曲「降りつもる秋」は、ごく初期の頃に歌の曲（「葉の調べ」）として発表したものですが、何かが降りつもるような秋という季節に、冬支度をするように心の奥で何かを整えて、ゆったりと良い時を待つイメージです。効率と時短が先行してきた時代も、ここで大きな振り返りが求められ、「じっくり待つ」という魂の器を鍛えるような行為が求められているのかもしれません。そしてそれは、音楽作品としっかり向き合えるチャンスなのでしょう。今年はベートーヴェンの生誕250年というアニバーサリー・イヤーですが、コンサートが目白押しといった今までの祝い方とは全く違う向き合い方を、それぞれの立場で音楽家たちはみな、問い続けているのだと思います。

新刊楽譜
ムラマツ オリジナル シリーズ Vol.74

このサイトでは、トップ・ページのブログ・コーナーに、随時コロナ禍の時代を見つめる記事を掲載していますが、そのほかにもいろいろな記事で、この時をいかに過ごしてゆくかという問いを投げかけてきました。日頃サイトをご覧くださっている方々には、おなじみかもしれませんが、紙媒体読者のために抜粋した記事を以下にご紹介したいと思います。

まずは、マスク必須でリアルな会話もままならない中、ならばいっそ自分の声に耳を傾けてみようという、「声の魅力が叶えるもの」。

そして、おうち時間の王道と言える読書。実は私と音楽とのかかわりには、こんな読書体験が大きく作用しているという、「私のアレンジ 『もうひとつの原点』」。

さらには、特に紙媒体時代からの読者の方々にはおなじみの河合隼雄先生が登場される、「作曲と編曲、どこが違う？」。今の時世に河合先生がご存命なら、どんなメッセージを発せられただろうかと最近しきりに考えます。たぶん、安易に皆が前向きになりましょうという推奨は決してされず、それぞれの不安にどう向き合ったらいいのか、独自の目線で鋭い示唆を投げかけて下さっただろうと想像しています。そのひとつが、きっとこの「無意識との対話」ではないかと。

お楽しみいただければ幸いです。

ベートーヴェンゆかりの写真

写真(1)　ウィーン中心部にある、ペスト終息を記念して建てられたペスト記念柱。

写真(2)　ウィーンのベートーヴェンの住まいだったパスクァラティ・ハウスに展示されている、若きベートーヴェンの胸像。どちらも2018年12月撮影

写真(1) ペスト記念柱

写真(2) 若きベートーヴェンの胸像

声の魅力が叶えるもの

◆声の魅力が叶えるもの　Comments 「音楽 物思い」コーナーへ

私のアレンジ「もうひとつの原点」

◆私のアレンジ「もうひとつの原点」　Comments 「編曲（アレンジ）のおはなし」コーナーへ

作曲と編曲、どこが違う？

◆作曲と編曲、どこが違う？　Comments 「編曲（アレンジ）のおはなし」コーナーへ

ろここ通信 No.97

～ Since 1987 ～　Dec.2019

Webのブログ風コーナー “ブラフの丘から” より

2019.7.30 Tue. …(7月のデンマークは)日本の初夏のような快適な気温。秋冬とは、空が違う、雲が違う、光が違う、空気が違う…短い夏をいとおしむように、水辺で過ごすコペンハーゲンの人たちの表情は本当に喜びに満ちていて、幸せな気持ちになりました。北部の町オールボーは、夏の時期でも気温の上がらない日があるようで、薄いダウンの上着が手放せない様子。ユトランド半島突端のリゾート地スケーエンはあいにくの雨模様でしたが、長く続く砂浜とヒースの茂る丘という、この地ならではの景色を楽しむ自転車族に中高年が多いのに驚かされました。

(写真4：コペンハーゲンのあるシェラン島東部のベルビュー・ビーチにある監視塔。デンマーク・デザインでおなじみのヤコブセンの作品。)

写真4：ベルビュー・ビーチの監視塔。2019年7月

ろここ通信 No.96

～ Since 1987 ～　Mar.2019

Field work
デンマークのクリスマス　ウィーンの新年 2018.12 & 2019.1

- - - - ✈ Field work デンマークのクリスマス　ウィーンの新年 2018.12 & 2019.1 - - - - ✈

フィールドワークという言葉を、聞きなれないと思う方が多いと思います。旅というと、仕事か遊びか、白黒はっきりさせなきゃというのは、いかにも律儀な日本人らしい考え方かもしれませんが、どちらもありなのがフィールドワーク。

民族音楽学の大家で、大学時代の恩師 故・小泉文夫先生直伝のフィールドワークは、のびやかで人間愛に満ちていて、文化の本質を瞬間でつかむスキルが光る、素晴らしい世界でした。私もこのやり方で、発表した作品に縁のある土地を訪ねて、音楽の力にしてゆくことを続けています。

今回は、8回目のデンマークで北欧のクリスマスを体感し、音楽の聖地ウィーンで楽聖たちの足跡を追い、読響アンサンブルの理想のひな型と考えていた、ウィーンフィルのニューイヤー・コンサートの室内楽版を堪能してきました。また、下のコーナーで紹介している新刊楽譜を、ウィーン国立音楽大学で所蔵していただきました。

日照時間7時間という、暗くて寒い12月のデンマーク。家の中でいかにして心地よく過ごすかを考えざるをえない環境だから、家々の窓には落ち着いたお洒落な照明があちこちに。町中の店が閉まるイブから3日間は本当に静かで、音楽は教会のミサが中心。石造りの建物に響くコーラスを聴きながら、なぜか子供の頃のクリスマスを思い出していました。

Webのページ「Field work」海外編から

♪エリーゼのために♪　ウィーン（オーストリア） "Für Elise" (3flutes) MOS No.44

（紙媒体向け読者のためのwebページ紹介ですので、記事は Field work こちらをクリックしてご覧ください。写真2と3 はこのコーナーで新たに追加したものです。）

写真1：替え歌作家のジャーナリスト イスホイさんと、新企画の打ち合わせ。12月 コペンハーゲンにて。

写真2：ベートーヴェンの住まいに通じるらせん階段。

写真3：「パスクァラティ・ハウス」の建物の入口にある案内。

ろここ通信 No.95

～ Since 1987 ～　Aug.2018

ろここ通信 No.94

～ Since 1987 ～　Dec.2017

9月下旬からの海外フィールドワーク、今年はノルウェーのオスロとデンマークのコペンハーゲンを中心に、コペンハーゲンに隣接するスウェーデンのマルメも一日だけ訪れ、充実した日々を過ごしてきました。

3回目のノルウェーですが、首都オスロは、過去に訪れたベルゲンとはまた少し趣きが違い、町のあちこちに彫像が佇む美しい町。フィヨルドのなかに息づく土地の空気感のすばらしさに魅了されました。音楽ばかりでなく、絵画や彫刻などの芸術にも、根底にこのオスロ・フィヨルド（写真1）のトーンが流れていることを感じ、ノルウェーを代表する画家ムンクの「叫び」なども、怖い絵だと思っていたのが、すっかり見方が変わりました。

写真1：オスロ・フィヨルド

また、ノルウェー国立音楽大学と、ノルウェー国立図書館で、ノルウェーの作曲家グリーグの編曲作品を含む楽譜（MOS35）ほかを、所蔵して頂きました。ヨーロッパの音大や図書館でいつも感じるのは、編曲作品に対する意識の高さです。私が遠い日本から来たお客さんであることを差し引いても、編曲ということを大切に扱い、つまりリスペクトしてくれるということ。

（スタッフ）「フルート・アンサンブルで？あら、面白いわね。」（私）「元のピアノだけでなくこういう編成で演奏することで、より深く、親密な気持ちでグリーグを理解できると思って作りました。」こういうやりとりに自然になるのは、やはり文化の伝統の厚みなのだと思います。

デンマークの王立音楽アカデミーでは、5年前お世話になったライブラリアンのイエンセンさんと再会。所蔵して頂いている楽譜の様子を見せて下さり、丁寧に補強して製本し、よく分かる場所に大切に置いて下さっていて、これも感激でした（写真2）。王立アカデミーのライブラリーの様子は、トップページ下部の旅のコーナー Copenhagen 2017 Oslo(Norway) でも、写真で12/25頃までアップしています。

写真2：デンマーク王立音楽アカデミーのライブラリー

また、今回のメインである、デンマークの歌文化を訪ねる取材（通訳入り）は、デンマーク人が個人の記念日に歌う「替え歌」がテーマ。歌詞作成を仕事として請け負っているジャーナリストのラウ・イスホイさんとの刺激的かつ心温まるひとときについては、紙媒体に先行してwebにアップする予定です。どうぞお楽しみに！

ムラマツ・オリジナル・シリーズ Vol.65

★ムラマツ・オリジナル・シリーズの楽譜、私の担当は今回で20作目になります。「世界のムラマツ」さんゆえ、フルート大国日本を支えるムラマツ・メンバーズクラブという大きな会員組織を擁することができ、その季刊誌と同時発行の楽譜は、クラシック系のものでは破格の発行部数1シリーズ約一万部というもの。このVol.65は、この夏に開催された、日本フルート協会主催の4日間にわたる大規模なコンヴェンションで、村松さんの宣伝コーナーで演奏されるための曲目が主になっています。

蝶々夫人が初演されたのは、イタリアのミラノスカラ座。そこで首席奏者を務められている、マルコ・ゾーニさん（写真3 中）と、ボローニャ歌劇場首席のドメニコ・アルファーノさん（写真3 左）という、当代の最高峰の演奏家による演奏ということで、願ってもない機会に張り切って書いた作品。プッチーニは、私と相性のいい作曲家だと思っていましたが、彼らの愛情のこもった演奏には大感激！イタリア人らしい、真のカンタービレcantabileの世界にしびれました。

「ぜひイタリアでも演奏したい」と、ゾーニさん。自らも編曲を手がけられる彼の深い理解に支えられた当日の熱気が、写真から伝わってくると思います(8月19日 昭和音楽大学にて)。

写真3：左からドメニコ・アルファーノさん、マルコ・ゾーニさん、七瀬あゆこ。2017年8月19日 昭和音楽大学にて

♪ムラマツ オリジナル シリーズ Vol.65♪ 編曲: 七瀬あゆこ 

カロ・ミオ・ベン Caro mio ben (2Fl.) (T.Giordani/ Nanase),

マダム・バタフライ奇想曲 Capriccio on "Madama Butterfly" from Japan (2Fl. Pf.) (G.Puccini/ Nanase)

全曲スコア,パート譜付き 税込￥1,620

ご購入は、村松楽器のサイト www.muramatsuflute.com または ☎ 03-3367-6000 まで！（バックナンバーあり）