Season's Music

Nostalgia in a Snow Scene (Ayuko Nanase) (3Flutes) MOS No.80 (2022)

このシリーズではいつも夏号を担当させていただいている関係もあって、特にオリジナル曲は季節感を意識することも多く、初夏や夏の雰囲気の曲が多かったところ、今回はぜひ冬のイメージでと、雪国出身のスタッフからのリクエストによって収録が実現した曲です。

私は東京育ちなので、雪には子どもの頃から強い憧れがありました。
どんなに寒くても、白く一変した雪景色が特別なものに思えて、時を忘れて雪を楽しんだ記憶があります。
何かを覆い隠してしまうような白い世界。今風に言うと、その「リセット感」に何だか生まれ変わったような気持ちになったこと。その気持ちは、今でも心の奥に息づいています。

タイトルの「ノスタルジー」は、そんな記憶から連想を膨らませた、人々が心の奥で共有しているような雪のイメージというのが妥当でしょう。
雪がただ美しいだけではないこと、そんな切なさを知ってもなお、雪にはどこか神々しい世界観があります。

楽譜のAからBの部分は、1番フルートに思い切り気持ちよく歌ってほしいところです。
Cの頭のレチタティーヴォ的なフレーズは、そのあとの細かい音符のかけ合いの気分を作っていく大切なところ。煽り合うとテンポが上がりやすいところですが、2番3番の腕の見せ所で、ここがうまく決まると曲全体が締まります。
Fの新しいモチーフは解放感を感じてみてください。

演奏者、聴衆、それぞれの雪への想いに届くことを期待しています。
（「季節の一曲」2026年1月~3月）

Erster Verlust (R. Schumann/ Nanase) (2Flutes) MOS No.77 (2021)

この編曲作品も、原曲はシンプルなピアノ曲です。
よく小さい子供のピアノ発表会などで取り上げられる「楽しき農夫」が入っている曲集の中の一曲ですが、「シューマン・ユーゲント・アルバム」という名前になじみのある方も多いと思います。

こういうシンプルな曲には、編曲作品のベースに適したものが数多くあります。
音が少ないから書き足しやすいのだろう、と思うかもしれませんが、それはむしろ二次的な理由で、シンプルな作品には音楽のエッセンスが凝縮されているので、他の楽器で演奏される際のイメージを潜在的に共有していることが多いというのが、私の考えです。

この曲の持つ、繊細で情感豊かな切ないメロディーは、子供ばかりでなく大人の心をも一瞬で心をとらえる力を持っています。
フルートらしい響きがもともと音楽のエッセンスとしてあるという感じ方はきっと、ピアノから音楽に入ってフルートも演奏するようになった方ならピンとくるでしょう。

演奏をどうまとめるかは、好みによっていろいろなやり方があると思いますが、やはりフルートのどちらかというと現実を突き抜けたような音質を生かすとすれば、どっぷりと情感に浸るよりも、充分にうたいながらも冷静さを保った音楽という方向になると、うまくまとまっていくと思います。
二本だけなので、たくさん出てくるかけあいの部分のまとめ方が、最も面白くかつ難しいところです。
大人の音楽、でもそれは子供の心にも本当は豊かにあるのですね。
(「季節の一曲」2025年10月～12月)

Valse Romantique --- En Vacances 1er recueil Ⅶ (D. de Séverac/ Nanase) (2Flutes) MOS No.80 (2022)

原曲はピアノ曲で、「休暇の日々から」という組曲の中の一曲です。バカンスの気分が盛り上がってくる季節に、こんな音楽で奏でるバカンスはいかがでしょう。

最近いろいろな編曲が出ていて、ピアノを弾く人たち以外にもファンが増えているセヴラック。
音の数が比較的少なく、シンプルな構成でありながらも雰囲気のある音楽は、アレンジャー魂をそそるタイプといえます。

原曲の演奏にもいえることですが、この「雰囲気」というもの、それはドビュッシーをして「フランスの大地の素敵な匂い」と言わしめたものですが、この「かぐわしさ」がどのくらい豊かに広がるかは、まさに演奏の腕の見せ所。
演奏の完成度が上がってくると、ただ譜面の通り音を出したのとはまるで別の曲に聞こえるくらい違ってくるので、音楽的にまとめていく過程では、やはり慣れやコツ、アンサンブルの成熟度が必要かもしれません。
たった2本のフルートなのに、いや、たった2本だから、です。

譜面通りに通して吹くと、ちょっと長めなので、楽譜のEからHまでのリピートは省略してもOKです。
同じフレーズがたくさん出てくるので、しっかり意識して、何となく流されないようにしてください。
Gの頭やJの頭のピアニッシモが弱弱しくならずに綺麗に決まると、ぐっとお洒落な感じになってくると思います。
(「季節の一曲」2025年7月～9月)

Sheep May Safely Graze Cantata BWV208 (J.S.Bach/ Nanase) (3Flutes) MOS No.77 (2021)

バッハの声楽曲のなかでも、最も人気のある曲の一つがこの曲です。
この曲ができた当時のバッハはまだ27歳。若者の年齢ですが、既に巨匠の魂を持つ存在であることが感じ取れるような、充実した音楽になっていると思います。
オリジナル編成にとどまらず、いろいろな楽器の仕様に編み直され、愛され続けてきたこの曲は、まさに「自分の楽器でもこの素敵な曲を奏でたい」という思いをそそる曲の代表格なのではないでしょうか。

その人気のゆえんは、やはりこの何とも言えない幸福感にあふれた音楽の気分にあるのだと思います。
この時代にはまだ、現代のような性能を持つフルートは存在しませんでしたが、この天国的な気分は、現代フルートの持つクリアな音の世界によって更なる広がりを得ることまちがいなし、と思って三重奏に書き下ろしました。

当時、コロナ禍の行動制限で世の中の気分が沈み込み、人々が内省的な気持ちになっていた頃、幸福って何だろう、喜びって何だろうと問いながら、音楽の中の幸福感に救われ、書きながら励まされる気持ちになりました。

クラシックに日頃たくさん接していない方々には、タイトルがちょっとイメージしづらいかもしれませんが、羊は民衆のこと。良い羊飼い（善き牧者、つまり統治者やキリストの比喩）がいるおかげで羊は幸せな気分でモグモグできる、といったところです。ベーシックな喜びですね。

演奏に当たっては、高音域の決め所が多いので、そこを力まずきれいに歌うのがちょっと難しいかもしれません。
(「季節の一曲」2025年4月～6月)

Sonate "Pathétique" Mov.Ⅱ" (L.v.Beethoven/ Nanase) (3Flutes) MOS No.74 (2020)

ベートーヴェンの生誕250年のアニバーサリー・イヤーに当たる2020年に、フルート三重奏のために、このシリーズで書き下ろした編曲作品です。

20代後半の若き日のベートヴェンのフレッシュな感性と、それとは相反する大家のような老成した精神性を併せ持ったこの「悲愴ソナタ」は、ピアノ曲としてあまりに良く知られた曲であり、特にこの2楽章は美しい旋律が覚えやすくて、幅広い層に人気のある曲と言えます。

フルートの鳴りやすい音域を考えて、F-Dur(ヘ長調)の設定ですが、原曲の調性をその雰囲気を尊重しながらも演奏の都合で変えることは、実は音楽のさまざまなシーンでしばしば行われることです。
原曲の重厚感あるAs-Dur（変イ長調）と比べて、もし、あれっと思うならそれは、この曲をしっかり聴きこんだり、弾きこんだりしている、ということでしょう。

人生のいろいろな時期で味わいの変わる曲、生涯付き合える名曲を、フルーティストの方々にも演奏して楽しんで頂きたい気持ちで書きました。

主旋律を取るパートが変わったり、旋律を受け渡してゆくところを、スコアを見てよく確認して下さい。
楽譜のEからの三連音符のアーティキュレーションがうまく決まると、ぐっと曲の印象がアップします。
力まず頑張りすぎないで、全体のバランスをよく聴きながら、自然に流れてゆくように、工夫してみて下さい。

実は、この曲を選曲するにあたっては、園田高弘70歳記念コンサート（1998年）のアンコールでの演奏に深い感銘を受けた経験が、大きなきっかけになりました。
（「季節の一曲」2025年1月～3月）

Autumn getting into full swing (Nanase) (3Flutes) MOS No.74 (2020)

はるか昔に発表した『葉の調べ』という歌詞の付いた曲をベースにして、フルート・アンサンブルに仕立て直したのがこの『降りつもる秋』です。
元の歌詞は、東京都北区にある旧古川庭園の洋館と庭をイメージして書かれたもので、レトロな洋館の雰囲気に深まりゆく秋の情景を織り込んだものでした。

フルート三重奏としてこの楽譜で発表する際に、このタイトルに改題したのですが、これはちょうど2020年の春、新型コロナのパンデミックが始まって緊急事態宣言のなか、街に人の姿が消えた時期に書き下ろしたというタイミングと関係があります。

とにかく行動を抑えて待つしかない時期。
それはもしかしたら、冬眠のための冬支度のようであり、休息のため、次の鮮やかな目覚めのために何かを整えてゆったり待つことなのかもしれないと。
全人類にとっての試練の時を、どうか乗り越えられますようにと、祈る気持ちでこの曲を書きました。

降りつもるのは色とりどりの落ち葉であり、時の重なりであり、そこから生まれた様々な想いであり、きっとそれぞれの人生のシーンによって、つもりゆくものは様々でしょう。

楽譜のAからCの32小節目までの「うた」の部分を、メロディーをしっかり意識してまとめることで、他の部分とのバランスが良くなるように思います。
Dの器楽的なフレーズの処理の仕方で、曲全体の印象が変わると思いますが、作りこみすぎないで自然に流れる感じの方がうまくいくかもしれません。
(「季節の一曲」2024年10月～12月)

Around The World(V.Young/Nanase) (2Flutes) MOS No.13 (2000)

夏は旅ゴコロをそそられる季節。音楽の翼を広げて、世界旅行はいかがでしょう。

この原曲は、19世紀後半のビクトリア朝時代のイギリスを舞台にした同名の映画のテーマ。今や映画音楽の名作中の名作といえるでしょう。

映画は1957年に劇場公開され、その年のオスカーを5部門受賞。アメリカ人作曲家ビクター・ヤングによるこの曲も作曲賞を受賞しています。

ストーリーは、飛行機のまだない時代に、英国紳士が「80日間で世界一周できるか」という賭けをするもの。
鉄道や船、気球や象にも乗り、日本にもちゃんと寄ってくれるのですが、それはそれは大忙しのドキドキハラハラさせられる楽しい映画です。

イントロは、のんびり優雅な旅の始まりのイメージ。
実はこの曲にはメドレーの要素が隠されていて、楽譜のAとBの部分を繰り返す（二回目は1stと2ndを入れ替えて）と長い時間演奏するシーンに対応できるというわけです。

テンポは比較的自由な設定を考えていますので、各部分のテンポを変えてみたり、細かい部分の処理の仕方でいろいろな世界旅行の風景が広がって行くといいなぁと思っています。

--- この作品は、実は私にとって「ムラマツ・オリジナル・シリーズ」の第一曲目という記念すべきもの。今もその時の気持ちを思い出します。
原稿を提出した時、編集者から「なかなかいい感じですよ」と言っていただき、その声は今も心の奥深く残っています。
(「季節の一曲」2024年7月～9月)

A Chanson of Cherry Blossoms (Nanase) (2Flutes) MOS No.77 (2021)

このフルート二重奏曲のベースになっている曲を、歌詞のついた曲として発表してから、実にもう30年以上が経ちました。
私にとっては、当時を思い出す懐かしい曲である一方で、桜のテーマというのは、本質的に時代を超えて生き続け、新たな世界を広げてくれるものらしいという実感もあり、新鮮な驚きを覚える曲でもあります。

元の歌詞は、恋人が去った今も、花は繰り返し咲く、遠い回想の中でその人は桜の精霊だったかもしれない、という幻想的な広がりのあるものです。

華やかで、刹那的で、また内省的な静けさをも呼び覚ます、桜の何とも不思議な世界は、きっと日本人が桜と付き合ってきた伝統的な習慣を超えて、さまざまな背景を持つ人々の心をとらえるものなのかもしれません。
たとえば、シャンソンのような洒脱な情感にも通うような気がしています。

楽譜を見ると、Bからは、一見「あれ、主旋律は？」という印象を持たれるかもしれませんが、音を出してみると双方のパートで旋律が行き来していることが分かると思います。

これができるのが、フルート二重奏の面白いところなので、ぜひそれぞれの役割を検討しながら楽しんで吹いて頂きたいと願っています。

また、アーティキュレーションをしっかり丁寧に処理すると、ぐっと演奏があか抜けて世界が開けてくるのも、二重奏というシンプルな編成ならではのこと。

79小節目のMeno Mosso のところの処理の仕方で、この曲の印象が決まると言ってもいいかもしれません。
そういう意味では難しいところですが、テンポを緩めるというよりもむしろ、自由に語るイメージでラストを決める感じにすると、収まりがいいと思います。
（「季節の一曲」2024年4月～6月）

Caro mio ben (T.Giordani/ Nanase) (2Flutes) MOS No.65 (2017)

この曲を音楽の授業で歌った、という思い出のある方も少なくないかもしれません。声楽を習い始めると、まずはこの曲を歌えるようになりたいと思うような、代表的な一曲と言えます。

元の楽譜には、アリエッタつまり小さいアリアという副題がついていますから、オペラのアリアの情感などと通う気分を意識しているとも考えられます。

作者については、長年正確なところが分からない時期が続き、作詞者は今もなお不明です。
まさに音楽が独り歩きをして（作者の存在を押しのける？かのごとく）、人々の間に広がったわけです。

「いとしい人よ」というタイトルですが、歌詞の内容は、愛する女性のつれない態度を嘆き、自分を信じてほしいと訴える切ないもの。

歌の曲ですから、長いひとまとまりのフレーズをうまく整えることが大切です。
楽譜のBからは少しずつ器楽的なフレーズが出てきて、Dからは変奏になっていきますが、ここの細かいアーティキュレーションを丁寧に処理することでメリハリのある演奏にまとまってくると思います。
短いカデンツも自由に楽しんでみて下さい。

テンポが揺れるところの処理は、二重奏の腕の見せどころかもしれません。

素敵なアンサンブルを期待しています。
（「季節の一曲」2024年1月～3月）

Song to the Moon from Rusalka　(A. Dvořák/ Nanase) (3Flutes) MOS No.71 (2019)

空気が澄んでくる秋から冬への季節は、空にかかる月の美しさが心にしみる気がします。

ドヴォルジャークのオペラ『ルサルカ』は、欧州各地にある水の精伝説、つまり水の精が人間の王子に恋してしまうという幻想的な世界が描かれ、アンデルセンの人魚姫にも通じるストーリーですが、チェコ語で書かれているためか、演奏される機会はそう多くはありません。

ただこのアリア「月に寄せる歌」は、その旋律の美しさゆえに、器楽バージョンもいろいろ作られていて、言葉の壁を越えた名曲として、愛されているといえます。

有名な交響曲第9番「新世界から」や、スラブ舞曲などとも共通するような、独特の気分を楽しみたいところです。

演奏にあたっては、主旋律を取るパートが入れ替わるところをまずしっかり確認してください。
歌の曲なので、メロディーがしっかりと浮き立つように。

3拍子で書かれていますが、ワルツのように受け取らず、伴奏部分の細かいシンコペーションの掛け合いを丁寧に処理してゆくと、スラブ系の独特のリズムの動きが前面に出てきます。

楽譜のFやコーダにある細かい動きは、フルートでないと出せない味わいです。
水の匂いや異界に誘うような気分を意識すると、ちょっと異次元へワープするような不思議な感覚を楽しめるかもしれません。(「季節の一曲」2023年10月～12月)

Variations on "Die Forelle" (F. Schubert/ Nanase) (3Flutes) MOS No.68 (2018)

フルート三重奏は、シンプルな組み合わせにもかかわらず、実はとても大きい可能性を秘めていると思うのですが、その可能性に挑戦してみたくなったのが、この「鱒」です。

ベースになっているのは、ピアノ五重奏による「鱒」。

曲名を知らない人でも「ああ、あの曲」と思えるほどの耳なじみのよさは、まさにシューベルト自身の歌曲を題材にしている、いわば自作の「アレンジ作品」だから。

オーストリア中央部の風光明媚な土地で書かれたこの室内楽版は、キラキラした水の輝きや、鱒の元気のいい動きを感じるような、命の喜びに満ちた作品に思えます。

早々と世を去った（31歳）ことでも知られるシューベルトですが、この曲は、まるで物理的な時間とは別の次元での豊かな「生」を謳歌しているような。

このフルート版は、各パートそのものは音域も運指もさほど難しくないのですが、アンサンブルにまとめるのはちょっと気合がいるかもしれません。
ぜひじっくり時間をかけて、それぞれのパートの役割を確かめ、意見交換しながら仕上げてみてください。

熱くなりすぎずに、演奏にゆとりが出てきた頃、音楽のなかできっと鱒が踊りだすことでしょう。
(「季節の一曲」2023年7月～9月)

Prelude of Joy　(Nanase) (2Flutes) MOS No.62 (2016)

プレリュード（前奏曲）という名の付く楽曲には、何か新たな始まりを予感するような気分を感じるものだと思います。
それがどんな物語でも、まずは新たな歩みを祝福して力強く前に踏み出してみたくなるような。

この曲も、とある結婚式のために作曲・演奏したものですが（オリジナルはピアノソロ。
原題「光のプレリュード」2006年）、高揚感や光あふれる華やぎのなかにありながらも、浮足立った感じの嬉しさよりも、もう少し覚悟を決めた感じの緊張感やおごそかさを伴った喜びを意識したことを、今も鮮明に思い出します。

そして私にとっては、この8年後(2014年)に旅立った亡き従姉の満面の笑顔に重なる曲。
音楽は人と人とのつながりや思いが土壌になり、そこから芽吹き育ってゆくことを、今まで以上に強く実感し、彼女の3回忌の年に楽譜として出版するタイミングとなりました。

出だしのピアニッシモの質感が、全体の演奏の印象を大きく左右します。
主旋律の部分に大きなスラーを書いていませんが、大きなフレーズのまとまりを意識するといいと思います。
カデンツは自由に楽しんでください。楽譜のHから16分音符がたくさん出てきますが、2番と3番がしっかり合うことで完成度が上がってくると思います。

皆様にとって、新年度が喜び多いスタートでありますように。
(「季節の一曲」2023年4～6月)

Gavotte　(François-Joseph Gossec/Nanase) (2Flutes) MOS No.50 (2012)

いろいろな編成の編曲があり、大変よく知られた曲ですが、ベルギー生まれのフランスの作曲家ゴセックが「フランス交響曲の父」と呼ばれる存在で、40曲を超える交響曲があり、後半生にはオペラにも心血を注ぎ、この「ガヴォット」がオペラ（ロジーヌ　1786年）の中の1曲であることを知る人はごく少数だと思います。

そして、1月生まれのゴセックが当時としては大変な長寿で、95歳まで生きて、パリ音楽院設立時から音楽教育の世界でも大きく貢献したことも知る人ぞ知る情報かもしれません。

こんな小さなかわいらしい印象の曲、ちょっとおどけた雰囲気もあってとっつきやすい曲の裏側には、壮大なストーリーがあるのですね。

フルート2本というシンプルな編成ですが、引き算アレンジの典型で、アーティキュレーションをしっかりとらえて演奏することで、思いがけない世界の広がりが期待できます。

主旋律を取るパートが頻繁に入れ替わりますので、そんなやり取りを面白がってくださると、楽しい演奏に仕上がると思います。
（「季節の一曲」2023年 1月～3月）

Litanei Litanei auf das Fest Allerseelen (F. Schubert/ Nanase) (2Flutes) MOS No.68 (2018)

ハローウィーンはすっかり日本でも秋の一大イベントのようになってきました。仮装した子供たちが町を行き来する姿も見慣れた景色になりましたが、ハローウィーンが実は日本のお盆のように、死者を迎えてお祈りをするという儀式（万霊節）に由来していることはまだそんなに知られていないかもしれません。

連禱は、本来はカトリック教会での礼拝のスタイルを指し、互いに祈りの言葉を交わし合うことで、死者の安らかな眠りに祈りを捧げるものです。

そういう意味では、元々はこの曲も宗教音楽の意味合いが強くあると言えますが、実際はシューベルトの傑作のひとつとして、万霊節の時期ばかりでなく、いろいろな機会に演奏されることも多いようです。

挽歌のような悲しみにあふれた曲とは違って、短いながらも深い静けさに満ちた安らぎを感じさせる音楽として、我々日本人の感性にも訴えかけてくるような気がします。

楽譜のBの後半から、主旋律が交互に歌い交わすようにチェンジしていきますので、そのあたりの各パートの役割を、スコアを確認しながらまとめるとうまくいくと思います。

ちょっとホラー風のハローウィーンの仮装を楽しんだ後は、こんな曲で気持ちを静めて、しばしあちらの世界に思いを馳せてみてはいかがでしょう。
（「季節の一曲」2022年10月～12月）

A Wish in August (Nanase) (3Flutes) MOS No.71 (2019)

盛夏の灼けつくような陽射しの中で、誇らかに凛と咲き続ける宗旦木槿（そうたんむくげ）の花。
白い花弁が無垢で清楚な分だけ、むしろ花の中心の紅色にはハッとするような秘めた妖艶さが漂うような…。

そんな女性になれたらいいなぁという内容の歌詞と共に、はるか昔に発表した曲が元になっています。

私にとっては、最初の主催公演のオープニングで緞帳が開く音を聞きながら、シンセサイザーで演奏したことがよみがえる縁の深い曲といえます。

その後歌詞の世界を少し離れて器楽への改編を試み、さらにフルート三重奏版に書き下ろしてからは、最初の木槿の花の絵画的なイメージよりも、もう少し「ねがい」のニュアンスが高まってきたと感じています。

八月は祈りの季節。旅立った魂と向き合い、「逝く」夏に思いを馳せるのは、日本人らしい季節の味わいかもしれません。

アンサンブルで演奏効果を上げるには、楽譜のEの部分でほんの一瞬バロック風になりますが、ここの処理の仕方で、大きく印象が変わってくるでしょう。
音質やアーティキュレーションの処理を、この部分だけはっきり変えるようにするとうまくいくと思います。
(「季節の一曲」2022年7月～9月)

Mamma (C.A. Bixio /Nanase) (3Flutes) MOS No.53 (2013)

春になっていろいろな花が次々と咲き、新緑がまぶしくなる頃、カーネーションが店先に並ぶ「母の日」が巡ってきます。

「母」を歌い上げたこの曲は古いナポリ・カンツォーネで、第二次世界大戦の頃、イタリア軍の兵士たちの間でさかんに歌われたというエピソードがあるくらいですから、かれこれ80年くらい前から人々と共にあった歌と言えます。

遠くにいる母親を慕い讃えるという歌詞の内容を見ると、日本人にはそのストレートな感情表現がちょっと照れくさい気もしますが、音楽はカラッと突き抜けるような明るさのなかに、ちょっと切ない感じもあって、自然にその世界に入ってゆけるのではないかと思います。

演奏をまとめるには、やはりこのリズムの感じがしっかり決まることが不可欠だと思います。

テンポが遅くならないように、特に楽譜のAからCの部分で、伴奏部の冒頭が休符のところの処理、つまりは強めのシンコペーションがうまくいくと、ノリの良い流れができてきます。

また、特に前半は主旋律を取るパートが頻繁に変わるので、初めは合わせるのが難しく感じるかもしれませんが、それぞれの役割を面白がりながらまとめてみてください。

初夏の日差しのなかで、南イタリアの明るさを楽しんでいただければ幸いです。

（「マンマ」は Field work のページにも記載があります。）
(「季節の一曲」2022年4月～6月)

Delicato in the manner of Korea (Nanase) (3Flutes) MOS No.50（2012）

今では韓流というと、若者を中心としたアジアンな流行の先端のひとつになっていますが、この曲の原曲（ファゴットとピアノ）を書いた頃（'93年）は、まだまだ韓国文化は知る人ぞ知る世界でした。

しかし、今も韓国の民俗音楽の伝統は民衆の間で確かに受け継がれており、その気質は人気ドラマやK-Popの底流を支えていると感じます。
「韓国ってこういうところなんだ」「韓国人ってこういうふうに感じるんだ」と肌感覚で理解するような親しみ方が、情報化が進んだおかげで身近にできるようになりました。

この曲をコリアっぽく演奏するには？そう、フルートの伝統的な奏法や音楽のまとめ方のコツから一歩外へ踏み出した世界に挑戦することを意識すると、面白くなると思います。
サムルノリやパンソリ、散調（さんじょう）などをご存知の方は、何となくそんな香りが感じられるかもしれませんが、曲の初めは落ち着いて、だんだん盛り上がってトランス状態へ向かうような、呪術的な音楽のイメージを持つといいと思います。

楽譜の(E)から、冒頭のテーマが再び出てきますが、ここを西洋音楽の繰り返しよりも変化を大きく意識して、細かい装飾音をうねるようなニュアンスにすると感じが出てきます。
(I)からは3本でしっかり煽り合って、139小節の subito P が決まるとシャーマニズムの音楽らしくなります。

そして「デリカート」。
人にも自分にもデリケートに接する時、優しさとそれを支えるエネルギーが必要ですよね。
そう、生きることへのある覚悟を持った強さ。
これもコリア風から我々が学ぶことかもしれませんね。
（「季節の一曲」2022年1月～3月）

(「楽曲への思い　特別編」にも記載があります。)

Intermezzo of the Winds (Nanase) (2Flutes) MOS No.68 (2018)

インテルメッツォとは、間奏曲を意味します。

「間奏」というからには、前後にメインの曲があるような気がしますが、実際の間奏曲には、前後に曲が必ずしも存在するわけではなく、間奏という独特の存在感を意識していることも多くあります。

この曲には元々歌詞がついていて、一級河川の河川敷の情感を歌ったものでした。

二つの地域を分けて流れる川には、両側から風が流れ込んできて、風がちょっと不思議な動きをします。
まるでそこへひととき逃れるようにやってきて、集まった風たちと共に舞いながら生まれ変わり、再び人々の群れの中へと帰ってゆくように。

息の楽器フルートには、そんな風たちの世界が似合うような気がします。

曲は3拍子のワルツで流れていきますが、一小節で大きな一拍として感じられるように意識すると、ダンスの動きの感じが出てきます。テンポや、演奏する場所の音の響き方、そしてアーティキュレーションのまとめ方で、驚くほど多彩な表情が出てくることを最近感じますが、これはフルートならではの面白さだなと思っています。

半音上がって転調してからが結構長いので、ここでもたつかずに「ノリよく」まとめると、かっこいい演奏になると思います。

たくさんの風を感じながら演奏して頂けると嬉しいです。
（「季節の一曲」2021年10月～12月）

Cielito Lindo (Q.M.y Cortés/ Nanase) (2Flutes) MOS No.62 (2016)

メキシコの夏の空、青く澄んだ空の下で陽気に過ごすひとときを感じるような、夏らしい開放感あふれる曲。

ラテン・ポップスとしてもおなじみの曲ですが、実は19世紀の終わりに作られている意外と古い曲です。

それだけ長い年月、愛され歌い継がれてきたということですね。

シェリト・リンドとは、美しい空（天国も表す）という意味ですが、この曲の歌詞では、美しい人、素敵な人という呼びかけのように使われている恋の歌です。

楽譜の冒頭の短い序奏は、そんな物語の幕開けといった感じでまとめると、うまくつながると思います。

Dからの転調したところからは、さらに空高く舞い上がる感じになるといいなと思っていますので、ここに来るまでに吹きくたびれてしまわないように、うまく配分してみてください。

ラストは、思いっきりピアニッシモにして音量を下げて始めると、ドラマチックにまとまると思います。

気分はテキーラで乾杯…そんな日が遠からず訪れることを祈りたいものです。
（「季節の一曲」2021年7月～9月）

The Organ-Glinder Sings Op.39-24(23) (P.Tchaikovski/ Nanase) (2Flutes＋Picc.) MOS No.23 (2003）

チャイコフスキーの子供向けのピアノ小品集「こどものためのアルバム」は、子供の内面の宇宙がちりばめられた、おもちゃ箱のような曲集です。
この「辻音楽師」は、旋律の美しさの中に物語を感じる作品なので、ぜひ現場で使って頂きたく思い、アレンジしました。フルートだけでもできますが、ピッコロを用意できれば、ぐっと世界が広がります。

元々器楽曲は言葉を伴わないので、具体的なイメージを直接示すことはできませんが、一緒に演奏してきた読響アンサンブルでは、こんな語りと組み合わせて、ちょっとした劇仕立てにして、学校や街の身近なコンサートで演奏しました。

それぞれのグループで物語を考えて、新たな世界を広げて頂けると嬉しいです。

いつもの土曜日。

ストリートオルガンが、広場のかたすみにやってきました。

おじいさんがハンドルを回して、さあ、素敵な演奏のはじまり、はじまり。

子どもたちは、大好きなおじいさんの楽器のまわりに、かけ足で集まってきます。

高い音、低い音、やさしい音、ちょっぴりこわい音、

いろいろな音がするなぁ。

わたしにも、弾けるかしら。ぼく、弾いてみたいなぁ。

おじいさんは疲れたので、ひと休みします。ついうとうとしていると…

さっき一番前で、いっしょうけんめい聴いていた子どもが飛び出してきて、

オルガンのハンドルに手をかけ…

もう、はやる気持ちをおさえられません。

夢中でハンドルを、力いっぱい回します。

おじいさんはオルガンの音で目を覚まし、

子どものそばへやってきます。

しまった、見つかっちゃった！大好きなおじいさん、おこってるかな…。

でも、やさしいおじいさんはおこりません。

そんなにこの楽器が好きなのかい？じゃあ、いっしょに弾いてみよう。

ほら、こうすると、いい音がするだろう？

おじいさんは、子どもの手に自分の手を重ねて、

二人でハンドルを回します。

出てくる、出てくる、素敵な音。

子どもは、とってもしあわせな気持ちでした。 Copyright (C) Ayuko Nanase

（「季節の一曲」2021年4月～6月）

Die Marionetten (E.Rhode/ Nanase) (2Flutes) MOS No.59 (2015)

19世紀にドイツ東部で活躍した作曲家ローデによる、シンプルで楽しいピアノ曲が原曲です。
ローデの作品で日本版が出ているのは、この曲だけのようですが、ピアノを習った方には、「あやつり人形」のタイトルで、もしかしたら発表会などで弾いた記憶があるかもしれません。

ドイツは欧州のなかでも特に人形芝居が盛んなようで、専用の芝居小屋もあり、古き良き民衆の楽しみだったようです。
その内容は子供向けのものばかりでなく、結構シリアスな大人向けの演目もあるようで、市民の心にしっかり根付いている文化という感じもします。

このフルート二重奏版では、旋律のかけあいが頻繁に出てきます。
中低音の鳴りづらい音域が主旋律になるところには、大きめのデュナーミクを記してありますので、それぞれの役割をスコアを見て確かめながら、アンサンブルをまとめてみてください。

快活なテンポをしっかり保つようにして、カデンツは、リラックスしてちょっとおどけた感じにすると楽しいと思います。

聴いてくださる方々は、どんな人形を思い浮かべるかな…そんなことを想像すると、ワクワクしてきませんか？
(「季節の一曲」2021年1月～3月)

Ständchen(F.Schubert/Nanase) (2Flutes) MOS N0.20 (2002)

セレナーデとは元々、恋人のいる部屋の窓の下で愛をこめて演奏する音楽のこと。
もちろんこの窓は、現代の都会の住宅のそれを指すわけではなく、はるか昔の時代の住まいでのワンシーンであり、19世紀前半に作られたこの曲も、思いを寄せる女性に、伴奏楽器を手にした男性が歌いながら切々と恋心を訴えるという内容になっています。

セレナーデには「窓」のイメージが必ずあり、演奏する場所は家の外、つまり屋外です。たくさんの聴衆のためではなく、恋人だけに向かってひそやかに奏でる音楽。こんなシチュエーションが、この曲の背景にあります。

演奏をまとめるに当たっては、大変よく知られた主旋律のフレーズを、細切れにならないように自然に歌うことが、やはり何より大切になってくると思います。
それを支えるのは、伴奏楽器のニュアンスをこめた、相手方のパート。
スタッカートの連続をきれいに決めるのは、思いのほか難しいものですが、楽譜のBやEなどに出てくる冒頭のテヌートの処理の仕方をうまくつかむと、リズムの流れができてくると思います。
Fからの盛り上がるところは、さまざまなやり方があると思いますが、ここが決まると曲全体の質感がぐっと上がる感じになるでしょう。

秋の夜長に、こんな世界へ音楽で飛んでゆけたら素敵だなぁと…今のような日常のなかでも、ふと気持ちが軽くなるひとときになればと願っています。
(「季節の一曲」2020年10月～12月)

Hamabe No Uta (T. Narita/ Nanase) (2Flutes) MOS No.26 (2004)

この歌が作られてから、もう100年以上が経ちます。
文語体で書かれている歌詞ながら、今も年代を問わず人々の心に寄り添い続ける、日本を代表する愛唱歌のひとつと言えると思います。
西洋音楽のエッセンスが当時の日本人に新鮮だった時代、この美しく覚えやすいメロディーと、どこか懐かしい情感をたたえた作風からは、作曲者成田為三が、日本の原風景を心の奥深くに持っていて、それが自然に音楽ににじみ出ているように感じます。

この編曲についても、原曲にある日本人の得意とする情感が素直に奏でられるように、ということを意識しました。とは言っても、音楽のスタイルや楽器はやはり西洋のものなので、そこをきちっと踏まえること、つまり音楽の約束事をしっかり確認しながらまとめることが大切だと思います。

具体的には、スラーや休符などのアーティキュレーションを丁寧に吹き分けること、特にこの曲では伴奏部に細かい音がたくさん出てきますから、その部分を力まずにさらっとまとめられると、ぐっと質感が上がってくると思われます。

寄せては返す波が、気持ちの動きに寄り添ってくれるひととき…そんな音楽になるといいなぁと願っています。
(「季節の一曲」2020年7月～9月)

French Doll (W. Gillock/ Nanase) (Flute Solo) MOS No.16 （2001）

弾きやすくて洒落たピアノの小品をたくさん書いた、アメリカ人ギロック(1917～1993) の作品の中で、最も愛されている曲の一つがこの「フランス人形」かもしれません。

ジャズ発祥の地と言われるニューオリンズに拠点を構えていた頃の、まさに円熟期といえる時代の作品です。
ニューオリンズといえば、フランス移民の町。
そんなフランスの香りにインスピレーションを得たのかもしれません。原曲はわずか34小節、そのなかにオルゴール人形の動きを感じながら、一瞬、日常を離れた世界に飛んでいけるような魅力があります。

ギロックの作品に、フルートと相性のいいものがあると思い始めた頃、初めて無伴奏フルートの編曲作品を書いたのが、この曲です（'91年）。
フルート1本だけというのは、実際に出てくる音が少ない分、逆に音符の裏（「行間」のような感じ）にたくさん情報があり、それとどう向き合うかが、最大の面白さと難しさであると、私は考えます。
一対一で自分と向き合う感じは、時に厳しいものですが、優れたアンサンブルも実は、この「個と向き合う作業」がきっちりできた上で初めて実現できるものです。

具体的には、アーティキュレーションを丁寧に吹き分けること、33小節からの変奏の部分でもたつかずに、軽やかにリズムが感じられるようにすることがポイントかもしれません。

今、30年近く前に書いた自分の譜面と向き合うと、「若いな、元気だな」とも思いますが(笑)、演奏者の皆様も、それぞれの「今」の音楽と向き合って下さると嬉しいです。
(「季節の一曲」2020年4月~6月)

Berceuse (A.Järnefelt/Nanase) (2Flutes) MOS No.35（2007）

寒さが厳しくなるこの時期、北欧フィンランドのこんな調べはいかがでしょう。
ちょっと物悲しくて、その情感はまるで北欧の森と湖の大気が香り立つような感じ…。

フィンランドが世界に誇る大作曲家シベリウスの義兄にあたる、アルマス・ヤルネフェルトによる弦楽合奏の美しい小品ですが、最近はいろいろな楽器に編曲されて演奏される機会も増えているようです。

原曲が短いので、フィンランドの民族音楽をちょっと添えてみました。
この楽譜のDからの5拍子の部分がそれで（伝承曲「カレワラの調べ」）、民族楽器カンテレ（ツィターに似た弦をはじいて音を出す楽器）の演奏をイメージしています。
この部分にほとんどスラーがないのは、この撥弦楽器のイメージということです。テンポも少し落としてもいいと思います。
子守歌にある気分を、さらにディープに進めていく感じで、前半とのメリハリをつけてみてください。

全体に長いスラーをたっぷりと歌うのが大切で、Bから主旋律が低い音域になりますので、バランスに気を付けてまとめると、うまくいくと思います。
(「季節の一曲」2020年1月～3月)

Sarabande (W.Gillock/ Nanase) (Flute&Piano) MOS No.18 （2001）

ピアノを習ったことのある方には、近年すっかりおなじみのギロック。

親しみやすさのなかに、情感あふれるセンスの良さが光る作品が多いこと、また技術的にとっつきやすいものが多いことで、とても人気がありますが、実はこれを本当にお洒落に演奏するのはなかなか難しいというのも、その特徴かもしれません。
そう、演奏する人の音楽的な品性のようなものが出てしまうというのか、考えすぎて作りこむと全然面白くなくなってしまう音楽。実は手ごわいのだと思います。

この「サラバンド」は、本当に一息で書いたような、天からそのまま降りてきたような素直さと清冽な気分があって、何となくひざまずきたくなるような音楽です。

フルートの持っている、どこか現実を突き抜けて高みに上るような音のトーンが、この曲にぴったりだなと思ってこのアレンジを書きました。

フルート版も、考えすぎるとダメなようです。
まるで即興演奏のように、さりげなく、自然に…これがギロック独特の世界なのかなと思います。

出版から18年経ち、あちこちで可愛がっていただいているこの「サラバンド」ですが、秋のしっとりした気分が、その時々の演奏の背中を押して、音楽に深みを添えてくれるような気がしています。
(「季節の一曲」 2019年10~12月)

Habanera (E.Chabrier/Nanase) (3Flutes) MOS No.56（2014）

19世紀フランスの作曲家シャブリエ による、南国の香りにみちた作品です。

ハバネラといえば、ビゼーの「カルメン」がおなじみですが、ハバネラとは、この時代スペインを中心に大流行したといわれるリズムの名前。
ウン、タタッタ、と口ずさむと、思わず身体が動いてきそうです。中米のキューバをルーツに持ち、首都ハバナから取ったといわれる「ハバネラ」という名前。このリズムには、夏の海の景色が似合う気がします。

原曲はピアノで、本人によるオーケストラ版があります。
オーケストラの印象が強い方々のなかには、このフルート三重奏をまとめるとき、何とかしてオーケストラっぽい重量感を、と苦心されるかもしれません。
しかし、ここではオーケストラのサウンドの世界をちょっと横に置いて、フルート三本でしか出せない充実感、そう、1足す1足す1 が3にとどまらず、あたかもそれ以上に聞こえるような広がりを楽しんでいただけると、嬉しく思います。
（ちょっと専門的な話ですが、倍音のマジックというべき相乗効果が、それを可能にしてくれるのです。）

そうは言っても現実にはフルート3本しかありません。
その条件であか抜けた演奏にするには、こなれたアンサンブルの流れと、何といってもこのリズム、つまり、三連符と付点と二重付点をしっかり吹き分けるという技術が必要です。

何度も出てくるテーマの三連音符が、重くならずにさりげなく流れる感じに決まったら、きっと南国の夏のからりとした風が、素敵な夏を彩ってくれることでしょう。
（「季節の一曲」2019年7~9月）

Come Prima (Di Paola-Taccani/Nanase) (2Flutes) MOS No.53（2013）

年度初めには、何かしら新たな出会いが訪れてきます。
その新鮮な気持ちは、長く続くわけではありませんが、心の奥深くに残り、ふとしたきっかけでよみがえるもの…なんて思うのは、ある程度人生経験を積んでからのことなのかもしれませんが

「はじめてのように」という意味のこの曲は、まさにそんな感じ。酸いも甘いもかみ分けてから、昔の恋人に再会した時の気持ちを歌った内容ですが、ぜひ若い方も想像を豊かに広げて、挑戦して頂きたいと思います。

歌の国イタリアの大衆音楽カンツォーネが、世界的にもてはやされたのは、もう半世紀以上前のことですが、この曲の印象的な美しいメロディーは、わずか1オクターブの音域でおさまっています。

フルート・アンサンブルでかっこよくキメるには？

三連のリズムで進んで行くロッカ・バラードの感じ、これを力まずに…というのが結構難しいかもしれませんが、このリズムをうまくつかむに尽きるかもしれません。

時には楽器を持たずに、リズムを口ずさんでみる練習方法もいいと思います。

楽譜のDから、付点のリズムが出てきますが、冒頭からこのリズムを潜在的に感じながら演奏すると、自然につながります。
Eからの転調したところでは、少しデュナーミクを落としてエレガントにまとめるイメージです。

皆様の新たな世界が、幸多いことを願っています。
(「季節の一曲」2019年4月～6月)

Waltz~Masquerade Suite No.1 (A.Khachaturian/ Nanase) (3Flutes) MOS No.59 (2015)

仮装といえば、ハローウィーンの過熱ぶりが社会問題にまで広がったことが記憶に新しいところです。自分の姿を隠して何かになりきるという行為は、人間の本能的な何かを刺激するものなのでしょう。

仮面舞踏会そのものは、仮面をつけた華やかなカーニバルで知られるベネチアが発祥という説もあり、これは冬から早春の行事なので、まさにこれからが舞踏会の盛り上がる季節ということになります。

芝居好きだったハチャトゥリアン(1903～1978)は、同名の戯曲に腕を振るって曲をつけたわけですが、中でもこのワルツは自信作だったようで、原曲の譜面からもその思いが伝わってきます。
フィギュアスケートでも時々使われますので、耳なじみのある方も多いことでしょう。
劇の筋はかなり深刻なもので、嫉妬、誘惑、そして破滅への抗いがたい流れに翻弄される人間の運命という、一筋縄ではいかない世界を描いています。このワルツにも、華やかさに潜む危うさや、執念とあきらめなどの矛盾した要素が見え隠れするように思えるのですが。

このフルート三重奏版では、主題の上行形のフレーズを各パートで追いかけ合うところで、ワルツの踊りの回転する動きが感じられますので、そのあたりをうまく処理して、楽しんでいただければと思います。
楽譜の J からの長調になるところでは、メロディーの各パートへの受け渡しが頻繁になりますので、スコアを見て確認しながら練習して下さい。

寒さを吹き飛ばすような華麗なワルツに仕上げて下さると、嬉しく思います。
（「季節の一曲」2019年1月～3月）

At The Cradle (Edvard H. Grieg/ Nanase) (2Flutes) MOS No.35 (2007)

グリーグが、ライフワーク的に生涯にわたって書き続けたピアノの『抒情小曲集』。短い作品ばかりですが、グリーグの音楽のエッセンスがちりばめられていて、魅力ある音楽が多く、もっと日本で広く知られるようになってほしい作品の一つです。

グリーグの音楽には、フルートの音の質と相性の良いものがたくさんあると感じてきたので、没後100年の2007年に、このフルート二重奏版を作りました。

フルート二本だけですから、音の余韻や余白で聴かせる世界。
ひとつひとつのフレーズを丁寧に、決して吹き急がず、うまく間を取りながら練習するといいと思います。
例えていうと、都会生活の喧騒を離れて、ゆったり時が流れる感じ。音楽とともに、自然に溶け込んで一体となってしまうような、そんなゆりかごのリズムです。

楽譜のCから、セカンドパートに原曲にはないスタッカートのフレーズが出てきますが、ここを頑張りすぎずにうまくバランスが決まると、この曲の印象がぐっと上質になってきます。Fからのコーダ部分の処理は、エコーのように遠ざかる感じにすると、まとめやすいと思います。
低い音域の主旋律は、指示のデュナーミクより少し大きめを意識して。

つるべ落としの秋の夕暮れに、キャンドルを灯して、こんな曲で北欧の香りを楽しんで頂けると嬉しいです。
(「季節の一曲」2018年10～12月)

Warabe-Uta Fantasy "Hotaru" (Nanase) (3Flutes) MOS No.26 (2004)

ほ、ほ、ほたるこい…本物の蛍を見ることにあこがれて口ずさんだ幼い日々。
最近では都会でも、あちこちで本物の蛍を見ることができます。近くで見ると、自分の身体から光を発している感じがわかり、小さな生き物のいのちに触れるような切ない気持ちがしてきます。
人の魂、それもあちらへ旅立った魂のイメージに重なるのは、夏の夜の気分が導いてくれるからでしょうか。
森羅万象のなかに神を感じてきた我々日本人の感性を、フルートという手段を用いて、のびやかに発揮できたらと思って書いた曲です。

前半は、即興演奏の重なりを意識していて、3本に限らず多くのフルートがあちこちから聞こえてくる感じにしても、面白いと思います。
できれば自分のパートを覚えて、暗闇で呼び合うような演出にすると、可能性は無限に広がってゆくでしょう。
49小節目のtutti からは、しっかりまとまった求心的なアンサンブルにしてメリハリをつけると、ダイナミックな演奏になります。

私にとっては、Gaoさんこと齊藤賀雄さんの発案であったこの曲は、今は亡き氏のフルートや音楽全般に対する思いを、鮮明に思い出させてくれる大切な一曲ですが、お盆のひとときにこんな音楽で、それぞれの遠い思いを奏でて下さると嬉しいです。(「季節の一曲」2018年７月～9月)

La fête des fleurs (El Humahuaqueño) (E.P.Zaldívar Jr./Nanase) (２Flutes) MOS No.62 (2016)

この季節に花祭りというと、仏さまに甘茶をかけて祝うあの行事を想像する方も多いかもしれませんが、それとは全く別物の、南米アンデス地方の音楽です。
ウマウアカ（地名）の町に、春のお祭りがやってくるよ、と陽気に呼びかけるものですが、ある年代以上の方はもしかしたら、シャンソンの曲としてご存知かもしれません。
南米からパリに進出？して世界的に知られるようになった曲といえますが、シャンソンになると、原曲の南米の民俗音楽フォルクローレよりもずっとゆったりした、のんびりした印象で歌われます。
タイトルも、ウマウアカというローカルな地名にちなんだものから、パッとイメージが浮かびやすい「花祭り」に変えられて、ぐっと覚えやすく親しみやすくなったということでしょう。

フォルクローレの音楽では、ケーナというフルートにちょっと似た楽器が活躍しますが(「コンドルは飛んで行く」などが印象的ですね)、この「花祭り」のアレンジは、楽譜を見ればすぐ、これはフォルクローレの方だなと感じて頂けると思います。演奏効果を上げる決め手は、やはりリズムが決まること。
歌い上げる長いフレーズがないので、二人一組でリズムを作り上げていく感じが難しく感じられるかもしれませんが、春風を感じたら、カーニバルを呼び込む音楽で、気分を開放してみませんか？
（「季節の一曲」2018年4月～6月）

"Für Elise" (L.Beethoven/Nanase) (3Flutes) MOS No.44 (2010)

ピアノの初心者が、弾けるようになりたいと憧れる曲の中で、おそらく筆頭に上がるのはこの「エリーゼのために」でしょう。
事始め、年が改まって何かを始めてみたい気持ちになったら、ピアニストたちの初心に通じるようなこの曲は、いかがでしょう。

10本の指で弾く曲を、3本のフルートで？何やらマジックのように思われるかもしれませんが、各パートに主役が回ってくるので、慣れるにしたがって、この曲を手のうちに収めている気持ちになってくると思います。
楽譜に張り付きすぎず、アンサンブル全体の音を自分で演奏しているような感覚になってくれば、成功です。

私にとっては、育ててもらった読売日響木管室内楽のアンサンブルのために、初めて管楽器だけによるピアノ曲由来のアレンジを書いたのがこの曲という、思い出深い一曲。

ウィーン原典版の雰囲気を生かしている関係で、rit.などのテンポを動かす指示を記していませんが、楽譜のDからハ長調になる前の3つの16分音符の処理いかんで、この曲の印象が変わります。
テヌート気味にするもよし、軽めにふわりとやるのもよし、「謎の女性」エリーゼの表情を、それぞれのグループで豊かに演出してみてください。
(「季節の一曲」2018年1月～３月)

The Tracks of Pegasus (Nanase) (4Flutes) MOS No.53 (2013)

秋の星座、特に晩秋の頃、空の真上にかかるペガスス座は、あまり明るい星ではありませんが、天文の好きな方には外せない星座だと思います。

この曲は、元々は「六月」というタイトルの歌で、夏を予感させる雨の日の高揚感を、空を駆けるうす紫色の子馬に託して歌ったものでした。
これが言葉のない器楽になると、このスウィングするようなリズムが、フルートの透明な音とあいまって、きりりとした夜の空を光に彩られた天馬たちが駆けぬけるような、凛とした風情が出てくる気がして、四重奏にまとめてみました。

何といっても、この付点で書かれているリズムとスタッカートのキザミが、ジャズ風にアンサンブルで決まるかどうかが勝負だと思います。
楽譜のGからの4小節は、伴奏部の三連符の掛け合いを、力みすぎないように受け渡すのが難しく感じると思いますが、ここがうまく流れると、5小節目からの「キメ」が際立ってきます。

ブラスバンドなどで鍛えられた、若いアンサンブルの演奏を、ぜひ聴いてみたいなぁと思います。
(「季節の一曲」2017年11月～12月)

Sentimental Voyage (Nanase) (2Flutes) MOS No.59（2015）

夏から秋に向かう頃の海には、何かしら物思いにふけるような気分にさせる何かがあるような気がしますが、四方を海に囲まれた船旅では、なお一層のこと、そんな気持ちになるものかもしれません。

元々は歌の曲で、離島を訪れて海辺に佇み、昔恋人の女性に悲しい思いをさせてしまったことを悔いる内容の歌詞がついていました。

ボサノヴァのリズムにうまく乗れるかどうかが鍵ですが、出だしの3番フルートの鳴りづらい低音域のリズムをしっかり決めることと、細かいアーティキュレーションを丁寧に読み込んで「ノリ」をつかむことが、あか抜けた演奏への決め手になります。

楽譜のBの5小節目の1番の主旋律は、音域の関係で2番3番に隠れやすいので、バランスに気をつけて。
また、Fからは、それまで裏方に徹していた3番フルートに主旋律が回ってきますので、新たな旋律を、堂々と主役を張る気持ちで演奏してください。
ここを照れずに決めるだけで、全体の印象が変わってくると思います。

今年、夏の海で、素敵なことがありますように！
（「季節の一曲」2017年8月～10月）

Welcome to Paris Smiling in the Sunshine (Nanase) (2Flutes) MOS No.56 （2014）

初めて訪れた6月のパリの第一印象、それは光でした。夜10時半頃まで明るく、さりげない日常の景色すべてが、旅人を豊かに抱擁し、「あなたの今までの人生を、すべて受け入れますよ」と語りかけてくれるようでした。

冒頭のgiocosoは、遊び心を持って、というニュアンスですが、フランスの精神性を表すエスプリ(esprit) というのがあります。
機知、才気、粋、ユーモア、洗練、上品さ…などが入り混じった、フランス的洒落心というところでしょうか。
そんな感じになるといいなぁと思っています。

また、冒頭のテンポ表示は、正しくは四分音符が120で（付点四分音符はミスプリです、ゴメンナサイ！）、全体にホンワカした雰囲気が出てくるよう、ぜひ良いテンポ感をつかんで下さい。
特にFとGのところは、力まずにのんびりした幸福感を意識して。
Meno Mosso（ここも四分音符104です。）からTempoⅠまでの処理がうまくいくと、全体が引き締まった印象になります。

元々は木管三重奏(Fl.Cl.Fg.)とピアノのために書いた曲ですが、このフルート二本だけに凝縮した世界が、逆に光あふれる雰囲気を、雄弁に演出してくれるような気がします。
(「季節の一曲」2017年5月～7月)

Etude Op.25-9 "Papillon" (F.Chopin/ Nanase) (3Flutes) MOS No.44 （2010）

パピヨンの愛称で知られている、ショパンらしい華やかな曲。
ピアノを頑張った経験のある方なら、ショパンの練習曲は、いつか弾けるようになりたいと願う憧れの曲の一つでしょう。
春のエネルギーを吸って、高らかに舞い飛ぶ蝶々の群れを思わせるような音楽の世界を、フルート3本で面白くできたらと思い、ショパン生誕200年にあたる2010年に発表したピースです。

弦をはじいて音を出すピアノと違って、フルートは音を伸ばすことができるので、どこで音を切るかということに気を配る必要があります。そう、この曲はそういう意味で、切れ味が命ですから、合わせるときに他のパートの音を聴きすぎないことが、テンポをキビキビ保つ秘訣と言えるでしょう。

軽快なテンポ感が出せたら、次はちょっと舞曲風のビート感を目指してみてください。
優美な曲調の内に秘められた、ショパンの祖国ポーランドへの思い。パピヨンは、何を語ってくれるでしょうか。
(「季節の一曲」2017年2~4月)

Ave Maria (G.Caccini/ Nanase) (3Flutes) MOS No.32（2006）

最近とても人気のある、このカッチーニのアヴェ・マリア。
カッチーニといえば、16世紀末から17世紀初頭の音楽家。
それにしては、この曲のちょっとモダンな雰囲気ってどういうことなんだろう、と首をかしげる方は、かなりの音楽通と思われます。実は20世紀に作られた曲らしいとか、諸説飛び交っているようですが、それはさておき、この独特の情感は、フルートにぴったりだなぁと思って書きました。

主役である長いフレーズを、美しく歌うことが大事なのは言うまでもありませんが、実は3番フルートの四分音符の支えを、どう処理するかが、アンサンブルの雰囲気を決める役割になります。
音域的に鳴りづらいところもありますが、2番と連携しながら、頑張ってまとめてみてください。

楽譜のEから、3番の低い音域にメロディーが出てきますが、ここが最もバランスの難しいところ。
高い音域の伴奏にかき消されないように、しっかり太い音で。

ラスト2小節はていねいに、最後のドゥア（長調）の和音で天に昇るイメージ。

素敵な年末年始の季節を、お過ごしください。
(「季節の一曲」2016年12月～2017年1月)

Adelita (Mazurka) (F.Tárrega/ Nanase) (3Flutes) MOS No.41（2009）

秋のしっとりした気分のなか、こんなギター作品からの編曲ものはいかがでしょう。

タレガといえば、ギターの曲で最も良く知られている『アルハンブラの想い出』を作った作曲家で、ギタリストとしても名声を得ていました。

この原曲である『アデリータ』は、クラシック・ギターの入門者向けの教材にもしばしば登場する、シンプルかつ美しい曲。

アンサンブルで難しいのは、やはりテンポの揺れるところの処理かもしれません。
作りこみすぎるのではなく、自然な流れに乗りながらも、うまくメリハリをつけてゆくためには、アンサンブルがこなれてくることが必要でしょう。
ギター曲の独特の「間」の感じや、マズルカのリズムの雰囲気は、原曲の気に入った演奏を録音などで聴いて、参考にしてみてください。
長調に変わる出だしは、少し速めにしてキビキビやると、まとめやすくなると思います。

アデリータは、女性の名前。どんな女性が、フルートの音の中から浮かび上がってくるか、楽しみに想像しています。
（「季節の一曲」2016年9～11月）

Vermilion Summer (A.Nanase) (3Flutes) MOS No.32（2006）

「朱夏」は、中国の五行思想で「青春」の次に当たります。
はつらつとした熟年世代の理想を、生涯青春などと例える人もいますが、むしろ実際は、青春のみずみずしさに経験による知恵が重なった、生涯朱夏という感覚なのではないかと想像しています。
からっと晴れた夏の午後、強い日射しに舞う明るい色彩のなか、まどろむように訪れる白日夢の世界を3本のフルートで。

クリアーな音で、かつ、力まずにふわっとした音楽をというのは、経験を積んでこその世界かもしれず、難しい！と言われてしまうかもしれません。
まずは、リズムを迷うことなくしっかり決めるのが大切になってくると思います。
メロディーの動きが浮かび上がるように、よくバランスを聴きながらまとめてみてください。
（季節の一曲 2016年7～8月）

Old Rose "Félicité Parmantier" (A.Nanase) (2Flutes) MOS No.29 （2005）

バラの世界は本当に奥が深くて、次々と新しい品種が生み出されるなか、芳香が強く、バラの中のバラという気品をたたえたオールド・ローズ。栽培家の中にもファンが多いようですが、育てるのは少し難しいようです。古代のバラの系譜を引くというこの「フェリシテ・パルマンティエ」は、ルネサンス期の絵画に出てくるようなバラ。

そんなイメージを、主題とエピソードというロンド風仕立てにしてみました。
このシリーズの比較的初期の頃に発表したオリジナル曲で、フルート二重奏という「引き算アレンジ」に、より多くの可能性を感じるようになってきた頃のピースです。

音が少ない分、アーティキュレーションが命で、また余白（音の鳴っていないところ）がものを言うわけですが、例えば、楽譜のBの2番の長いスラーのフレーズや、Cの1番の同じメロディーの部分は、原曲ではチェロがちょっとメランコリックに歌うところなので、そんなフルート以外の楽器のイメージを想像すると、まとめやすいかもしれません。

ちょっと古風な、香り高いバラの世界を、素敵な演奏で演出してくださると嬉しいです。
（季節の一曲2016年4～6月）

Salut D'amour (E.Elgar/Nanase) (2Flutes) MOS No.23（2003）

街にチョコレートがあふれる季節。さぁ今年はどんなチョコを誰にあげるか、誰からもらえるか…そしてお返しも？悩ましさもあるなか、プレゼントを選ぶ時のときめく気持ちは、生涯持っていたいですね。

エルガーが、新妻キャロラインに捧げたこの曲は、印象的な美しいメロディーと甘く切ない気分が魅力で、すっきりとした構成もつかみやすく、永遠の定番曲というところでしょう。

いろいろな編成で演奏される曲ですが、このフルート二重奏版でうまくまとめるには、伴奏パートのアーティキュレーションを丁寧に吹くことが大切です。
おなじみの主題がどちらのパートにも何回も出てくるので、それぞれのシーンでしっかり主張を持って演奏すると、あか抜けてくると思います。

愛の挨拶という日本語のタイトルは、何となく照れくさい感じがしますが、日頃の感謝の思いのような気持ちから入ってゆくのもいいかもしれません。Good luck!
(季節の一曲2016年2月～3月)

What a Friend We Have in Jesus (Converse/ Nanase) (2Flutes) MOS No.47（2011）

木枯らしが吹く頃になると、夜の空の色が深くなり、星のまたたきも何となく心にしみる感じがします。
街中のクリスマス・イルミネーションも年々進化し、我が国日本でも点灯時期が早くなったなぁと感じますが、そんなロマンティックな季節を、「星の世界」の二重奏で盛り上げてみるのはいかがでしょう。

アメリカの作曲家コンヴァースによる、よく知られたメロディーで、讃美歌でもおなじみですが、メロディーそのものには少しアメリカっぽい懐かしい気分があります。

教会などのよく響くスペースでは、少しテンポを遅めにするといいと思います。ラストのセカンド・パートの四分音符は、ひとつひとつ丁寧に吹いて、いろいろなイメージを広げてみてください。(季節の一曲 2015年12月～2016年1月より)

Ich bin ein Musikante (Deutsches Volkslied/ Nanase) (2Flutes) MOS No.32 (2006)

可愛らしい動物たちが登場して、楽器を得意げに演奏するというおなじみの歌。

子どもから大人まで、歌の世界に入って動物を演じる気持ちになれるような、ほほえましい曲です。
シンプルながら、ドイツ的な品のいいメロディーも、この曲が世界中で愛されるゆえんかもしれません。

楽譜のDからの転調している部分は、この曲の原曲だといわれている民謡（シュヴァーベンから来た音楽家）です。
人々が口ずさむことによって、音楽は新たな命を得て、生き長らえてゆくのですね。

ちょっとオタクな話題ですが、この曲の日本語訳詞者の水田詩仙は、音楽学者の黒沢隆朝と同一人物だそうで、驚きました。

秋の日のハイキング、木立の隙間から、動物たちの楽しい調べが聞こえてきそうな気がしませんか？　
（季節の一曲　2015年9月～11月より）

Refrain du Gondlier (J.F.F.Burgmüller/ Nanase) (3Flutes) MOS No.38 (2008)

ブルグミュラーといえば、ピアノ学習者の必須レパートリーとして、よく知られていますが、この曲は有名な25の練習曲集ではなく、少し難易度が上がる18の練習曲集に入っています。この曲が、「貴婦人の乗馬」や「バラード」と同じ作曲者によるものだとは、ちょっと想像しにくいかもしれませんが、とてもエレガントな雰囲気があり、キラキラ光るさざ波が揺れるようなイメージが、フルートの音色にぴったりだと思ってこの編曲をまとめました。
長いフレーズをたっぷりと歌うと、この曲の良さが出てきます。

また、楽譜のDから3番フルートにメロディーが来るところで、上のパートとのバランスを工夫すると、音楽が生き生きしてくると思います。
夏の一日、水辺の気分で楽しんでくださればと思っています。
(トップページ「季節の一曲」2015 7～8月より)

To a Wild Rose (E.MacDowell / Nanase) (2Flutes) MOS No.20 (2002)

春の花が次々に咲く季節には、アメリカの作曲家マクダウェルによる、ちょっと懐かしいアメリカの香りがするこの曲はいかがでしょう。

原曲は、「森のスケッチ」というピアノ小品の組曲のなかの、第一曲目に登場する作品ですから、とても印象に残るメロディーで、「森のスケッチ」といえばこれ、というような作者の狙い(勝負感覚？)が、伝わってくる気がします。

オーケストラに関心の高かったマクダウェルらしく、原曲は、少ない音のなかから多彩な響きを感じるタイプの曲。フルートでも、聴き終えた後に、何だかもっとたくさん音が鳴っていたような気がする、という印象に仕上げてくださると、嬉しいです。転調したあとの部分を、ちょっとメドレー風に、ストーリー感を持たせてまとめると、うまくいくと思います。
(トップページ「季節の一曲」2015 5~6月 より)

Grandfather's Clock (H.C.Work/Nanase) (2Flutes) MOS No.26 (2004)

春は、出会いと別れの季節。
ちょっとセンチメンタルな気分になるこの曲で、新年度への素敵な門出を応援したいと思います。

背高のっぽの家具のような置時計。
今では極めつけのアンティークですが、この原曲ができた1876年頃は、まさに産業革命が花開いた時代。機械が量産され始めた時期と考えられるから、この時計は当時ピッカピカの流行りものだったはずという、友人のアメリカ史研究家の話を聞いて、へぇ～と驚きました。誕生祝にそんな時計を贈られたおじいさん、何だか粋でおしゃれな人だったような気がしてきます。

フルートでのスタッカートの連打は、テンポ・キープが難しいもの。
おじいさんの日々を刻むチクタク…の音を軽快に刻んでみて下さい。Meno Mossoのところは、演奏者それぞれの人生の味わいがにじみ出てくるといいなと、期待しています。
(トップページ「季節の一曲」2015 3～4月より)

The Scarlet Sarafan(Russian song/Nanase) (2Flutes) MOS No.38 (2008）

一年で一番寒い季節には、ロシアの歌で美しい雪の大地の世界を想像してみませんか。
雪深い地域の方なら、なおさら親しみを感じながら、イメージを広げられるかもしれませんね。

サラファンは、ジャンパースカートのような形の女性の民族服。
娘の婚礼の晴れ着としての、特別なサラファンを縫うという歌の内容からは、冬の長い季節の、根気強い針仕事を想像してしまいます。

ロシア民謡独特の、テンポが揺れ動く前半は、まとめるのに難しく感じるかもしれませんが、音楽がうまく流れるように、工夫してみて下さい。転調したところは、一気に！心地よい冬のひと時でありますように…。
(トップページ「季節の一曲」2015 1~2月より)

Radetzky Marsch (J.Strauss/Nanase) (2Flutes) MOS No.50 （2012）

元日恒例のウィーン・フィルによる、ニューイヤー・コンサートのラストを締めくくる曲としてお馴染みですが、それをたった2本のフルートだけでやってしまおう、というわけです。

大編成のイメージがあるのに、まさか…？と思われるかもしれませんが、言ってみればミニチュアの世界。

休符やアーティキュレーションを丁寧に読み取って、「余白の妙」の世界を演出してみてくださいね！
(トップページ「季節の一曲」2014 12月～2015 1月　より)